Reste les points positif : le volume de prod augmente et on revient à des formats de séries longues à suite.

Point négatif : les chaînes de TV nous demandent de plus en plus de faire tout ça avec moins de pognon qu'avant... Et c'est pour ça que moi je milite pour qu'on aille chercher ce pognon ailleurs...

Bon, en tout cas, y'a une chose qui pour moi est de plus en plus claire : il faut arrêter de dire que notre système de financement des oeuvres est bien et qu'il ne mérite pas d'être réformé de quelque façon que ce soit, et que ceux qui veulent des réforment ont en fait pour but de le casser complètement... Parce que nous on veut juste que le système marche dans le bon sens, c'est à dire aider les gens qui autrement n'auraient pas les budget pour faire les choses.

Or actuellement, comme le prouve cet article de Capital, vous avez quand même une possibilité pour les gens riches à millions de continuer à faire des films hors de prix sans que ce soit justifier, avec une structure qui globalement n'a presque plus rien de française, de toucher malgré tout les crédits d'impôts et autres subvention du CNC de façon pseudo-légale... Non pas parce qu'ils en ont besoin mais parce que "on va pas se priver, hein !"...

Comme ce Topic prend un peu la poussière, je vous met la un link vers une vidéo très intéressante du TVKids Festival, qui va vraiment dans le sens de notre sujet de base. Principalement, ça parle de l'évolution de l'animation en France, et surtout de l'arrivée des plateforme de SVOD dans le Game, ce qui bouscule énormément les petites habitudes de Prod "linéraire" (comme le dit si bien Marc du Pontavice) qu'on avait jusque là.

Si vous voulez en parler plus en détail en dessous, n'hésitez surtout pas.

Bon, on avait déjà traité de la question des scénaristes d'animation en France, et le fait que souvent ceux-ci travaillaient avec des cahiers des charges assez lourd, bloquant parfois leur créativité... Et bien il faut avouer que ça n'a pas l'air d'évoluer des masses de ce côté là.

Je rappelle aussi que récemment j'avais comparé la situation qu'avait connu l'équipe de la série Batman des années 90 à celle... Que les créateurs de séries en France rencontrent encore maintenant, et je maintiens que pour le coup, on a facile 25 ans de retard sur les USA de ce côté là.

Certes, on a eu depuis quelques temps des signes de changements, d'efforts allant dans le bon sens, etc. On a eu des expériences comme Lastman, qui adresse l'un des principaux problèmes de la prod française : le syndrome « Dessin Animé = Enfants », qui fait que quasi toutes les séries et films sont du pre-school ou pré-ado, mais qu'il n'existe quasiment rien pour les ados / jeunes adultes / adultes. Les progrès sont très timides et parfois assez frustrants. De plus, la petite vague de « Prod Adultes » qu'on a pu voir passer ces dernières année ne s'adresse qu'à un public assez restreint car souvent ciblé [Interdit au moins de 16-18 ans].

Donc, on reste pour le moment relativement coincé avec une prod centrée sur le 2-5 ans et le 6-12 ans... Et c'est pour faire un constat de ce qui est « dans l'air du temps » actuellement que je vous conseille de lire cette interview de Jean-Pierre Morrillon (Directeur d'écriture pour série TV) publiée sur les pages du CNC.

On va bien sur évaluer tout ça mais je dois avouer que le ton de départ me donne assez froid dans le dos...

Les différentes prises de conscience de la société, aussi bien au niveau de la parité que de la diversité ou de la violence, ont modifié ce qu’il était possible de montrer à l’écran pour les plus jeunes.

Quand je lis l'intro, je me demande si on va avoir droit à une vraie réflexion de fond, chercher comment intégrer dans l'écriture des éléments progressistes pour qu'ils apparaissent naturels ou si on va avoir droit à toute une liste de « trucs à faire ou à ne pas faire » complètement arbitraire, correspondant à une nouvelle vision de la société de la part des Producteurs...

Et j'ai tendance à toujours être un brin pessimiste par rapport à ce genre de traitement pourtant important de l'écriture de scénario (tout en notant au passage encore une fois que la notion de « programmes Jeunesse » exclue les Ados et les Jeunes Adultes, ce qui ne me rassure pas du tout ).

Vous jugerez vous-même après la lecture des articles mais j'ai quand même repérer de mon côté des choses qui n'ont pas vraiment le moindre sens, et qui freinent vraiment la créativité des auteurs, sans pour autant apporter quoi que ce soit de « positif » dans l'avancée de certaines valeurs progressistes de notre société.

Commençons par reprendre les divers points de l'interview un par un.

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La 3D est un faux amis de la créativité en Série TV animé :

OUI. Tout ce qu'il dit est parfaitement vérifiable, même sur des séries US à très gros budget type Troll Hunter. La 3D demande un énorme boulot de développement, pré-prod, etc... Et pour simplifier la tâche, on limite un paquet de choses, dont la modélisation des personnages, le nombre de décors, d'accessoires. Imaginez qu'entre Dragons : Par delà les Rives et Troll Hunter justement, j'ai pu constater qu'il y avait un réutilisation d'accessoires assez incroyables (surtout que ces 2 séries n'ont absolument rien à voir entre elles). Par exemple, le jeu de stratégie Mace & Talons de Dragons est réutilisé dans un épisode de Troll Hunter, ou les trolls jouent ensemble à une partie de RPG, autour du même plateau, avec les même figurines...

Là on parle de séries Top Level de chez Dreamworks TV, avec des budgets qui n'existent pas en France... Donc imaginez la même chose sur une série TV pour enfant chez nous et vous comprendrez sans doute que les limites de ce qu'on va pouvoir créer à l'écran vont devenir assez rapidement très restrictives.

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L'âge des personnages :

Nous n’avons plus vraiment de héros d’animation adultes en séries jeunesse. Aujourd’hui, les diffuseurs souhaitent plutôt des personnages qui ont plus ou moins l’âge du public visé pour une meilleure identification.

Aoutch... Adieu, toutes les séries de mon enfance ou les héros n'étaient pas du tout des enfants et ou j’arrivais parfaitement à me projeter dedans pour autant. Là on a un problème particulier : les enfants vont s'identifier aux personnages mais justement ne plus pouvoir se projeter plus loin que le monde de l'enfance. Exit le « Moi quand je serais grand, je serais comme... » ? Avoir un « Role Model » adulte peut être une très bonne chose aussi, et il n'est franchement pas obligé d'attendre l'adolescence pour être confronter à ce genre de personnages en animation (surtout que je viens à peine de souligner plus haut qu'on ne traite pas cette cible en production française à l'heure actuelle ).

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De plus en plus d'adaptation de Licence :

Bah oui, les projets originaux sont encore les grands perdants de la créativité en France... Et dans le reste du Monde, il faut bien l'avouer. Pour ce qui est du côté « rassurant » de ce genre de prod, il vient surtout encore une fois des Producteurs, qui savent que le public existe déjà et qu'ils auront donc moins d'efforts à fournir pour aller le chercher. Un projet original demande beaucoup plus d'efforts du côté de la promotion, et ça demande aussi beaucoup de moyens financiers... Or, vous connaissez beaucoup de séries françaises d'animation qui ont une vraie campagne de Com digne de ce nom, vous ?

Par contre, on peut considérer encore une fois que ce n'est pas une avancée pour la créativité, car on parle ici d'adaptations qui visent à rester assez fidèles à l’œuvre de base, pas vraiment d'adaptations libres. C'est hélas la preuve que les efforts du CNC qui allaient dans ce sens ces dernières années, n'ont pas vraiment porté leurs fruits.

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Les avancées sociales dans l'écriture de série :

Et bien ça donne quoi ?...

Nous évoluons évidemment avec notre temps. Dans Les Malheurs de Sophie par exemple, certains personnages maltraitent des animaux : on ne pourrait pas faire ça en 2019. On ne pourrait pas non plus n’avoir dans une série que des petites filles habillées de rose avec des anglaises et des nœuds dans les cheveux. Il faut à minima s’adapter à la société d’aujourd’hui, et au mieux projeter des valeurs modernes.

Euh... Oui mais non, là. Comme on vient de voir qu'on fait toujours autant d'adaptation, si on devait refaire une adaptation des Malheurs de Sophie en 2021, ça ne nous autoriserait pas forcément à couper ce qui nous dérange dedans, même la violence d'une autre époque. Censurer cette violence c'est aussi édulcorer une époque ou les valeurs n'étaient pas les mêmes que maintenant, manquant aussi l'occasion de montrer que c'était mal et qu'on a évolué vers quelque chose de mieux. Du moment que tu ne glorifies pas cette violence, il ne devrait pas y avoir de problème (et en matière de mise en scène, tu peux parfaitement suggérer la violence sans la montrer à l'écran, donc pas d'excuse non plus de ce côté là).

Tu peux parfaitement faire comprendre à un pré-ados que quelque chose est mal en lui montrant un exemple, même « perturbant », de mauvais comportement, du moment que celui-ci est clairement présenté comme tel par le contexte (et SVP, pas besoin de sur-expliquer la chose systématiquement, au risque de prendre parfois des enfants de 10-12 ans pour des bébés sans cervelle ).

Pareil pour le fait de ne plus habiller une fille en Rose avec des Nœuds... Si ça représente une tendance de l'époque ou se déroule l'action, ça ne doit pas du tout être changé (et je doute qu'elles soient vraiment TOUTES habillées en Rose, ou alors on n'a pas vu la même série). Ah, et un autre News-Flash : même en 2021, y'a des filles qui aiment le Rose et les Nœuds hein ! Même des grandes filles, sinon la Lolita Fashion n'existerait pas... (et je suis sur qu'on peut aussi compter des mecs qui aiment ça aussi, soyons moderne. )

"Quoi ? T'as un problème avec le Rose et les Nœuds ? Hein ? "

Tout est une question de contexte : il faut réfléchir à ce que la représentation ne véhicule pas un stéréotype du genre « rose pour les fille, bleu pour les garçon » systématique sans pour autant s'interdire le rose pour les filles ou le bleu pour les garçons quand le contexte rend ça parfaitement naturel (comme celui de la représentation d'une époque historique particulière).

Dans tous les cas, même si je peux comprendre ce qu'il veut dire, c'est un très mauvais exemple qu'il a choisit, et qui revient à dire « De nos jours, on ne pourrait plus réadapter Les Malheurs de Sophie sans modifier / censurer le contenu. ». Et ça c'est... Pas bien ?

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Concernant le « bon sens » commun, lors de l'écriture actuellement :

Je me disais très bêtement : « Tu es quelqu’un de moral, donc tes programmes le seront forcément ». Jusqu’à ce que je comprenne tardivement qu’inconsciemment, on pouvait transmettre des images un peu limites, ne serait-ce que « maman à la cuisine ». Tout en restant un homme de spectacle et en proposant des histoires sans morales surlignées, j’essaie de mettre en scène des schémas sociétaux plus ouverts. Nous véhiculions malgré nous des clichés car nous les avons vus lorsque nous étions petits. L’écriture est quand même la remise en question au jour le jour de ce qu’on a appris.

Sans que ça soit paradoxal avec ce que j'ai mis plus haut, là je suis entièrement d'accord. Actuellement, on ne peut pas se reposer sur le « bon sens » du spectateur face à notre travail, en se basant sur notre propre « bon sens » à nous quand on écrit / réalise ces séries, sans se poser un minimum de questions pour éviter nos propres biais et visions clichés de la société... On peut dire que ce fameux « bon sens » en a pris plein la figure depuis plusieurs années, et que des choses qui auraient été traitée comme telle avec « bon sens » par le passé, ne le sont plus forcément.

La meilleur preuve de cette évolution de la société étant les Réseaux Sociaux, endroits ou le « bon sens » meurt plus d'un milliard de fois par jour sur la planète. Et même quand on arrive parfois à le ressusciter, il se fait souvent One Shot dans la seconde qui suit. Du coup, oui faut sans doute être prudent avec « maman à la cuisine », et tout un tas de clichés devenus totalement ridicules (et que j'ai pourtant encore vu dans certains cahiers des charges de séries ces dernières années ). Mais attention, il ne s'agit pas forcément de la priver de cuisine pour autant. Tu peux aussi alterner avec « papa à la cuisine », etc. C'est le caractère systématique qui crée les clichés, donc en gros pour les briser, il vaut mieux jouer avec et rétablir un équilibre en enlevant le côté récurent.

Exemple : Sanji à la cuisine, personne ne s'en plaindra.

(Et ça n'empêchera pas Charlotte Pudding d'être une excellente pâtissière pour autant. )

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Les personnages non-humains anthropomorphiques à la rescousse de la créativité :

Si le personnage est un singe, je peux le faire sauter d’un immeuble à l’autre. Mais ce n’est pas toujours aussi simple : j’ai déjà reçu des demandes de port de casque sur un singe qui grimpait un arbre.

Ayant moi même bossé récemment sur une série policière avec des animaux anthropomorphiques, je confirme : ça laisse beaucoup, beaucoup plus de libertés, mais ce n'est pas toujours simple non plus.

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Réel Vs Fantastique / SF / etc :

Dans le petit paragraphe qui suit, il n'y a qu'une seule remarque qui me fait tiquer mais en même temps c'est encore une histoire de contexte...

Je peux également difficilement montrer une petite fille de 5 ans marcher dans la rue sans tuteur à ses côtés.

Or là j'ai pensé à la série Hilda sur Netflix, ou la gamine fait vraiment un peu ce qu'elle veut, et très souvent « toute seule » (sans adulte, sauf si Alfur Aldric compte comme un adulte, je sais pas... ). Mais il est effectivement vrai que même si vous avez des éléments de Tranche de Vie parfaitement « réalistes » dans la série, c'est avant tout du Fantastique. Du coup, laisser Hilda vadrouiller, partir à l'aventure sans supervision d'adulte, ça passe sans doute un peu mieux comme ça...

Mais je dois avouer que je n'ai pas pu m'empêcher de me demander si l'adaptation d'Hilda aurait été accepté en Prod s'il avait été pitché en France, pour le coup...

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Une histoire de Cochon :

Dans Caliméro, il y avait initialement un cochon qui a été ôté dans la nouvelle série car cela posait des problèmes de diffusion dans les pays de confession musulmane. Dans les pays anglo-saxons, il y a par exemple des interdictions liées à tout ce qui est déjections corporelles, jusqu’à la sueur. Il faut intégrer toutes ces restrictions car la moindre série est souvent diffusée dans une centaine de pays. Il faut donc une universalité de l’écriture. Je me rapproche beaucoup des vendeurs internationaux pour leur demander des conseils, une expertise. Ce sont des contraintes supplémentaires in fine facilement intégrables : je ne me sens pas censuré. La créativité est ailleurs : dans la qualité de l’histoire, dans la force des personnages, dans la manière de raconter…

Alors là, c'est un des points avec lequel j'ai le plus de mal : vouloir « universaliser » les productions.

C'est DÉBILE.

Pourquoi ?

Parce que ça veut dire multiplier par un milliard le nombre de choses qui soit disant « bloquent » pour certains publics, certaines cultures / régions du monde, alors que parfois ce n'est pas forcément vérifiable auprès du public lui même.

L'histoire de Cochon interdit en Prod pour cause que ça ne se vendra pas dans les pays du Moyen-Orient, ça fait 5 ou 6 ans que j'en entend parler en prod, sans pour autant avoir réussi à savoir qui avait décrété le truc en premier. Parce que moi y'a un truc qui me choque : si les cochons sont « interdits » dans les dessins-animés aux Moyen-Orient, comment Universal a fait pour sortir Sing / Tous en Scène aux Emirats Arabes Unis en Décembre 2016 ??

Y'a comme un détail qui...

J'ai quand même un peu cherché, et je n'ai pas trouvé la moindre indication du fait qu'ils auraient sortie une version censurée (ça a été le cas en Arabie Saoudite pour The Emoji The Movie par exemple), donc... En fait y'a pas de problème ?

Et c'est quoi cette histoire de « déjections corporelles, jusqu'à la sueur » ?... Hmm... Il me semble qu'il y a quand même un paquet de pré-ados à travers le Monde qui sont fan de One Piece et de plein d'autre dessins animés japonais, qui eux n'ont en général pas trop de problème avec ce genre de représentation.

Et la j'ai choisi un exemple très soft hein.

Du coup, ça serait pas un peu les fameux « Vendeurs internationaux » qui se diraient d'office qu'il faut satisfaire absolument tout le monde... Alors que très franchement, et surtout de nos jours, c'est TOTALEMENT IMPOSSIBLE ?!

Et si pour une personne qui s'occupe de l'écriture, ce n'est pas un frein à la créativité car :

La créativité est ailleurs : dans la qualité de l’histoire, dans la force des personnages, dans la manière de raconter…

Bah, nous après, quand on arrive au niveau du Storyboard voir même déjà à l'étape du Character Design (pour les planches d'expressions, par exemple), on se retrouve obligé de se priver d'un paquet de possibilités, d'outils d'Acting, etc...

En plus, ça va parfois donner trop d'importance à un aspect qu'une petite partie du marché international de l'animation va trouver problématique, et ce même si le reste de la planète n'a pas le moindre problème avec. Sauf que pour pouvoir vendre dans ce petit coin de marché, on va choisir de priver tous les autres de quelque choses qui aurait pu être cool pour eux ? Je suis désolé mais je trouve ça tellement ridicule... Et je constate aussi que les plus gros vendeurs d'anime de la planète n'ont pas forcément ce genre de problématique de leur côté. Du coup je ne peux pas m'empêcher de me demander si certaines des bases de ce « cahier des charges moderne de la prod d'anime à la française » sont vraiment si réfléchies que ça...

Je n'exclue pas la possibilité que les marchés qui nous achètent les séries soient en attente d'un certain type de standard de prod français, justement « safe » et « universel »... C'est peut-être là l'intérêt de ces demandes de prod... Mais j'ai beaucoup de mal à concilier ça avec une quelconque idée de liberté créative, du coup.

De toute façon, ce genre de pratiques relèvent de l'auto-censure (supprimer quelque chose de peur que quelqu'un s'en plaigne, avant même que quelqu'un s'en plaigne vraiment), et si vous voulez en savoir plus sur ce sujet, on a un Topic complet la dessus.

Donc voilà, ça c'est mon avis personnel. N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez de votre côté après avoir lu l'interview en question.

Et sinon, c'est assez triste de constater qu'on a 25 ans de retard par rapport à Batman 90, mais surtout qu'on en est à une situation qui ressemble parfois drôlement aux années 50-60 de la production de cartoon US...

Fascinating piece: Producer Walter Lantz explains how his theatrical shorts were sanitized and edited for TV audiences. Says Lantz, "Sure, we have a large children's audience; but those same kids…can see robberies, killings, blood and violence on any number of Western shows." pic.twitter.com/JsxmjKCmYu

— cartoonbrew.com - Animation News (@cartoonbrew) September 20, 2021