C'est une petite révolution en soi mais The New York Times a fait un article assez complet sur la situation dans le milieu de l'animation japonaise, qui rebondit d'ailleurs sur la vidéo précédente et le choc que certain ont eu de découvrir qu'on pouvait bosser en anime et se faire moins de 200$ par mois.

Alors oui, c'est un truc qu'ici on couvre depuis presque 3 ans, mais c'est pas comme si le forum avait une audience qui comptait pour quoi que ce soit par rapport à un journal "Mainstream" US comme The New York Times...

Reste à voir si un de ces quatre matin la presse française va se réveiller et parler elle aussi du sujet de façon sérieuse. Parce qu'il convient de rappeler que côté animation japonaise, on est encore parmi les plus gros consommateurs mondiaux. Après, il a fallut des années et des années pour que la presse mainstream française arrête de pondre un article en Juillet pour se foutre ouvertement de la gueule de Japan Expo et reconnaître l'Event pour ce que c'était réellement.

Donc on va pas placer nos attente trop haute en ce qui concerne les détails de la prod d'anime jap : ça doit encore à l'heure actuelle leur passer un peu trop au dessus pour qu'ils pensent à s'attarder sérieusement sur le sujet...

Analyse de la situation de la production d'animation en 2019-2020 (Rapport AJA)

Vous vous rappelez peut-être qu'il y a un peu plus d'un an j'avais évoqué rapidement un rapport sur le marché de l'animation japonaise, plaçant la barre des revenus globaux à environ 2.1 billions de ¥ /18 milliards de $. Ce rapport était issue de AJA, The Association of Japanese Animation, et cette fois-ci nous allons jeter un œil à leur version concernant les chiffres de 2019-2020. Cette étude est en japonais mais pour l'étranger ils ont quand même prévu une version résumé en anglais (téléchargeable en format PDF ici) qui malheureusement prouve que leurs analyses sont très très loin d'être sans défaut.

Alors déjà, petite note pour les gens qui vont lire le PDF : les billions et autres trillions ne marchent pas en anglais comme en français. En effet, ce sont de faux amis. Chez nous l'ordre est million, milliard, billion, billiard, trillion, trilliard, etc (échelle longue). En anglais par contre, il n'y a pas de milliard et ça donne million, billion, trillion, quadrillion, etc (échelle courte). Donc quand le rapport parle de « trillions », c'est en fait des billions chez nous.

Commençons par regarder les chiffres de 2019, ou l'on constate que le marché est encore en hausse, ce depuis 10 années consécutives. Il atteint les 2.51 billion de ¥, soit environ 23 milliards de $, ce qui est bien plus que ce que j'avais supposé moi même dans le post de fin 2019. La somme est répartie en 2 grosses catégories : environs 12 milliards de $ pour le marché Domestique (Japon) et 11 pour l'International. On assiste donc à une hausse de 15% environ par rapport à 2018, ce qui semble aussi être une surprise pour les rédacteurs du rapport, qui ne s'y attendaient pas trop non plus. A noter qu'on s'attendait par contre à ce que l'International finisse par peser plus lourd que le Domestique mais ce n'est pas encore le cas. Ceci est principalement dû à un ralentissement sur le marché Chinois, avec pas mal de nouvelles restrictions touchant la vente des programmes venus de l'étranger.

Attardons nous un instant sur ce marché Chinois, qui est quand même relativement important. Il faut savoir qu'il y a beaucoup de fans d'animation japonaise en Chine, mais aussi que le marché de l'animation Domestique est en plein Boom. De ce fait il y a actuellement plus de concurrence sur ce marché qu'avant, et il faut rajouter à cela les fameuses mesures gouvernementales concernant l'import de programmes TV / films cinéma en Chine. Notre amis Canipa l'évoquait d'ailleurs dans un Thread Twitter, avant d'aborder un autre aspect très intéressant de ce marché mondial de l'animation japonaise.

But at the same time, Japanese anime companies have clearly thought ahead and bought the middlemen. Crunchyroll and Funimation will both be owned by Sony, who also own Aniplex, the funding body for a massive amount of megahits.

— Canipa (@CanipaShow) March 27, 2021

En effet, si les chiffres de l'International n'ont pas dépassé les 50% de la somme globale, le fait qu'il y ait eu un coup de frein en Chine a été assez bien compensé par le développement du marché US, principalement. Et on doit effectivement noter que, aussi bien pour les USA que pour l'Europe, une bonne partie des distributeurs qui existaient localement ont été rachetés, directement ou indirectement par Sony. Et quand ils n'ont pas été rachetés, ils ont au minimum des liens assez directs avec la production japonaise (cela concerne Funimation, Crunchyroll, mais aussi ADN ou Wakanim). En dehors des géants de la SVOD comme Netflix ou Amazon, c'est donc principalement les acteurs du marché japonais de l'animation qui contrôlent la diffusion mondiale de leurs produits.

Globalement, sur 2019 ce sont les films d'animation au cinéma, avec +62% par rapport à 2018 (sans doute un peu aidé par Weathering with You), et le Streaming avec ses +15%, qui ont contribué à la bonne santé du marché. Concernant le cinéma, le record de 2016 (l'année de Your Name : 66.3 milliards de ¥) est donc tombé, avec un nouveau record de 69.2 milliards de ¥. Mais il faudra sans doute surveiller les chiffres définitifs de 2020 car avec Kimetsu no Yaiba : Mugen Train, on a de grande chance que le record tombe de nouveau.

Le Streaming est donc aussi l'un des grands gagnants de l'année, comme un peu partout dans le monde. En 2020, on notera bien sur une accélération suite aux mesures prises pour lutter contre la pandémie, qui ont fait que beaucoup plus de gens sont restés chez eux, avec pas mal de temps à consacrer à leur petit écran. Le rapport note l'exemple de Netflix, qui après avoir gagné 3 millions d'abonnés au Japon en 4 ans, en a récupéré environs 2 millions de plus rien qu'entre Septembre 2019 et Septembre 2020 ! De plus, la production d'animation a beau avoir été impactée elle aussi (beaucoup de prod ont connu des délais, qui ont surtout affectés les diffusions TV), elle l'a été beaucoup moins durement que la production de programmes types séries et films Live, ce qui lui aura donné plus de poids sur ce marché.

Et c'est un peu à partir de ce moment la que les analyses dans ce résumé du rapport AJA commence à déraper sévère...

D'ailleurs, comme d'habitude, les plus fins analystes, comme Kvin ou Canipa, ne vont pas tarder à tomber sur les os un peu trop nombreux dans les affirmations douteuses du rapport, qui prend des largesses assez hallucinantes avec un truc que tout le monde connaît (ou devrait connaître, mais de nos jours c'est presque un luxe) et qui s'appelle LA RÉALITÉ !

Good thing the anime industry doesn't have huge disparity gaps between roles (even within themselves!) that makes grouping everyone who Works In Anime into one entity completely worthless and whoops nevermind pic.twitter.com/CJu7QGjc18

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) March 26, 2021

Alors ça c'est le paragraphe qui a du en faire sursauter plus d'un dans le milieu de l'animation au Japon, et même dans les gens qui suivent le sujet sur notre Topic ou ailleurs depuis des années : le fait qu'en moyenne, le salaire annuel des « créateurs d'animation » soit supérieur à celui d'un travailleur lambda dans le secteur privé... Woah ! Fallait quand même l'oser, celle-là...

Faut être sincère : ça fait littéralement des années qu'on observe et étudie la chose d'assez près et la conclusion, même encore actuellement, c'est que les gens sont relativement mal payer dans le milieu de l'animation. Et plus on descend dans la hiérarchie de la prod, plus les salaires sont eux aussi ridiculement bas. On considère encore maintenant, sur des chiffres de 2019-2020 qu'un animateur junior ne se fait que l 'équivalent de 750-1000 $ au mieux en un mois de travail, ce qui est misérable, surtout quand on prend en compte les heures sup jamais comptées et le niveau d’exigence de qualité du travail.

Du coup, comment le rapport AJA s'en sort pour affirmer quelque chose comme ça ? Il élargi beaucoup, beaucoup trop le champ de la catégorie des « créateurs d'animation » pour y inclure autant les tout petits que les très très gros, comme les producteurs ou même... Les « Licensors », ou « Concédant de Licences » en droit français. On parle ici des ayants-droit en fait, ou au minimum des gens qui sont chargés par ces derniers de négocier / vendre ces droits à toutes personnes qui voudrait en faire l’acquisition a des fins, par exemple, d'adaptation en série / film d'animation. Autant vous dire que ces gens ne pèsent PAS DU TOUT le même poids qu'un junior en matière de salaire.

Du coup, faut bien le dire, cette moyenne c'est de la connerie en barre...

Après, vous avez aussi un paragraphe entier sur le fait que le coût de la minute d'animation a augmenté ces dernières années dans la prod japonaise. C'est effectivement le cas, pour des raisons comme le passage à la HD, voir même dans certains cas pour les films au 4K, ce qui coûte cher... Sans oublier, bien sur, tous les investissements qu'il aura fallut faire pour continuer à travailler pendant la pandémie actuelle. C'était certes plus facile que pour le Live, comme je le disais plus haut, mais ça a bien sur pesé sur les coûts de production.

Mais ils abordent aussi les questions de qualité et aussi le fait qu'il fallait respecter les niveaux d'exigence du marché américains qui prenait de plus en plus d'ampleur. Du coup, d'après leur raisonnement, plus de volumes avec plus de qualité, ça implique embaucher plus de gens, plus talentueux, et donc qui sont payé plus cher... Logique ?

Ouais, on sait tous ce que donne le « Reality check » de ce genre de théorie fumeuse...

A few years ago, it was cool to see the anime industry expanding. But now we know what that actually means.

Far too many anime being made and moves from the largest companies to absorb as much as possible.

What it doesn't mean is improving conditions or pay.

— Canipa (@CanipaShow) March 26, 2021

Et on sait aussi une autre chose depuis assez longtemps maintenant : la qualité d'un Anime japonais n'est pas forcément lié au budget, mais bien plus au talent de la Team qui s'occupe du projet. Team qui d'ailleurs n'est pas forcément payé plus cher, malgré les ambitions d'un projet... L'inverse est aussi parfaitement possible, comme le prouve le gaspillage de pognon honteux sur tout les points (financier autant que visuel) qu'aura été le projet Ex-Arm : tu peux parfaitement avoir plein de tune et faire que des conneries avec ! No Problem !

Par contre, les tableaux suivants (page 5 du PDF) parlent d'eux-même, puisqu'il s'agit des revenus par catégorie pour l'animation en général... Sauf que le premier tableau parle des revenus globaux, soit nos fameux 2.51 billion de ¥, et le second parle visiblement de la part du gâteau touché par les différents studios de prod concerné par chaque catégorie, pour un total de 302 milliards de ¥, soit seulement 12% du total des revenus généré par l'animation japonaise au sens large !

Rappel qu'on estimait dans le tout premier Post de ce Topic, en avril 2018 (pratiquement 3 ans), que les studios de production ne touchaient qu'environs 10% du total... La réalité des chiffres est en fait guère mieux.

Sinon, la page 7 est aussi très intéressante pour constater un truc assez triste : la France, qui était pourtant un des plus grand consommateur de Japanime du Monde, est maintenant reléguée à la dernière position du Top 10 mondial du nombre de licences acquises pour 2020. On se retrouve loin derrière les USA, la Chine... Ou même l'Australie...

Globalement, l'Europe entière pèse encore 16.2% du marché des licences, contre 11.4% pour l'Amérique du nord (USA + Canada). Mais il faut avouer qu'en terme de licences par pays, on se fait totalement laminer, et y'a pas mal de gens qui sont conscients du problème, à ce que je constate sur Twitter pratiquement tous les jours (exemple perso : pourquoi on a les S1 et S2 de Non Non Byori mais pas la S3 qui est pourtant dispo sur Crunchyroll US ? Je ne comprendrais jamais la logique économique derrière ça... ).

Catégorie Trivial amusant, pour finir sur une note plus légère : la page 8 montre qu'encore maintenant, la très large majorité des studios d'animation sont dans la régions de Tokyo, avec 542 studios sur les 622 au niveau national.

Dans tous les cas, je pense que les stat de ce rapport sont bonne, mais c'est surtout de leurs interprétations de ces stat dont il faut se méfier. N'oublier pas qu'il ne faut jamais se baser sur une seule sources pour tout ce qui est analyse mais bel et bien faire l'effort d'aller en chercher plusieurs !

(ou de bien lire ce Topic parce qu'on l'a déjà fait pour vous... Bande de petits veinards ! )

Dans un effort de transparence, et surtout avec la multiplication des débats autour de la situation dans le milieu de la prod d'animation japonaise, le studio Jichitai Anime a mis à disposition le budget de prod d'une OAV de 20 minutes sur laquelle ils ont travaillé.

Je vous mets ici le tableau traduit en Anglais.

Ok... 24k $ pour 20 minutes... Ça nous fait du 1k+ la minute, ce qui est totalement ridicule. En gros, il faudrait au minimum 5 fois plus pour avoir une facture "normale" (on l'avait vu plus haut mais 120k $ c'est un peu le standard pour un épisode de 20 minutes à la Toei par exemple). L'astuce, comme l'explique l'article de Crunchyroll, c'est d'avoir des gens qui font plusieurs boulot mais que tu ne paies qu'une seule fois. En l'occurence, le directeur d'animation du studio en question, aussi auteur du Tweet qui présente le budget, a travaillé au Script, au Storyboard et au poste d'animateur-clé sur cet OAV. "Porter plusieurs casquettes", n'est pas quelque chose de si rare que ça, et même en France on le fait assez souvent. Par contre, il faut s'assurer qu'on est payé par rapport au poste le plus rémunérateur en terme de salaire.

Le résultat est, bien sûr, assez léger techniquement.

En même temps, tu ne peux pas demander mieux avec si peu d'argent, et soyons clair : en France on ferait tout au plus 5 minutes sur les 20 avec le même budget. On est donc encore une fois face a une preuve du côté absolument abusé des budget d'animation au Japon, quel que soit le format ou le résultat final.

(Bon, petite note : c'est rare mais il nous arrive parfois de faire pire... )

Bon, en tout cas la situation Globale est partie pour s'empirer parce que les Comités de Production semble refuser de faire face à la réalité : KADOKAWA viens tout juste d'annoncer que  leur objectif jusqu'à 2023 au moins est de produire environ 40 animes... PAR ANS !

Tout ça alors qu'il y a une crise des vocations, que le milieu est en sur-régime depuis des années, et que les gens sont sous-payés pour le boulot qu'il font... Et ils veulent augmenter la cadence ??

Canipa a fait un "petit" Thread pour traiter de la question, en partant d'une interview OTAQUEST de Seiji Mizushima (le Réa de FMA, ou Kinoshita dans Shirobako aussi. ).

"Streaming services want as many titles as they can have, so they ask for many titles to be made, and they have the capacity to do so. So being able to keep up with those requests has gotten to be more important."

— Canipa (@CanipaShow) May 4, 2021

Voici l'interview pour ceux que ça intéresse (VOSTA) :

Sans surprise, comme tout le monde, je suis entièrement d'accord avec ses conclusion : tout ça c'est beaucoup trop et le milieu ferait mieux de diviser par deux le nombre de prod pour laisser soufflers les gens et infecter plus d'argent dans les budget... Et surtout dans les poches des Staff de ces projets.

Actuellement les Producteurs ont même la sale manie de débaucher de plus en plus de jeunes à l'étranger, qui rêvent de bosser sur des prod japonaise... Mais c'est au tarif japonais, donc payé à coup de lance pierre pour parfois une seule scène qui t'aura pris une semaine de boulot.

If you write "animator" in your Twitter profile, or so much as suggest you can grab a pencil, chances are that you'll get a M*PP* DM pitching work within minutes

(This is genuinely not a joke, and that thread is very solid advice) https://t.co/gqRIJVWe7l

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) May 4, 2021

Les solutions sont simples mais ce ne sont pas celles qui rapportent le plus aux fameux Comités de Prod... Le jours ou tout ça va réellement exploser (ce qui s'est déjà produit par le passé), ça va faire des gros dégâts... Mais au point ou ils en sont, je ne suis même pas sur que ça soit suffisant pour leur faire comprendre quoi que ce soit (ils n'avaient déjà pas compris la première fois donc pourquoi ça changerait ?).

(et c'est pas juste de la théorie, c'est eux qui le disent... )

“The most important part of a producer’s job is making money. Animation is a product, so selling that product and making sure it turns a profit is our most important job.” - Sho Tanaka (Kadokawa producer)

They don't care who gets burnt out as long as they get their money.

— Canipa (@CanipaShow) May 3, 2021

UPDATE : Pour être complet, je vous rajoute l'article Cartoon Brew ainsi que l'article ANN (en français) sur le sujet.

Petit rappel que pour le moment, l'argent américain n'aide pas vraiment à améliorer la situation...

Ces derniers temps, les exemples de situations catastrophiques dans les Prods japonaises se multiplient à un rythme assez inquiétant...

Vous avez eu le raté de la série pourtant très prometteuse Wonder Egg Priority, qui a clairement pâti du manque d'expérience du Staff et des délais / conditions générales de prod qui n'étaient pas du tout compatibles avec le niveau d’exigence que demandait un tel projet. Résultat : un fin à la diffusion pourtant retardé mais qui ne satisfait personne, et pour des raisons parfaitement valables (c'est pas juste des fans trop exigeant qui râlent pour 3 détails, mais un sentiment de frustration assez général ).

Autre exemple, celui de So I'm a Spider, So What ? qui aura vu lui aussi la diffusion de son épisode final se faire retarder pour cause de Y'A L'FEU A LA PROD !... Euh, plus exactement, c'est tout le système de production externalisé de l'animation qui a tout simplement explosé, obligeant le studio principal à refaire eux même une énorme partie du boulot qu'ils avaient envoyé se faire ailleurs. On appelle ça les « Retake Locales », et en général on s'arrange pour que ce soit rare parce que ça vient se rajouter à la somme de boulot que vous avez déjà de votre côté. Résultat : impossible de maintenir le niveau de qualité global et c'est principalement la partie de l'anime qui tourne autour des humain qui va prendre cher... Et ça se voit à l’œil nu tellement le contraste avec la partie sur les monstres est parfois violent. Alors attention, ce n'est pas forcément « moche » à ce stade de rattrapage, mais disons qu'on voit clairement qu'il y a une priorité d'effort de prod sur un arc et pas sur l'autre.

Et puis, vous avez MAPPA, encore et toujours eux... Qui viennent de nous balancer le Trailer Pré-animé de Chainsaw Man, alimentant tous les espoirs aussi bien que les inquiétudes...

Pour le côté espoir, on va laisser la parole à l'ami Ermite Moderne...

Mais voilà, comme il le dit lui même dans sa vidéo, MAPPA en fait trop ces derniers temps... Trop, et sans y mettre les moyens, visiblement. Et cette fois, la coupe semble pleine pour certains animateurs, qui n'hésitent plus à dénoncer les sommes risibles qu'on leur demande d'accepter pour leur travail, comme vous pouvez le lire dans ces articles de Cartoon Brew et ANN ou encore Crunchyroll. Les réactions de soutiens d'autres professionnels ont suivi et c'est d'ailleurs une très bonne chose que de voir autant de gens du milieu taper du poing sur la table.

Alors, précisions, de manière générale les gens vont râler après Netflix, qui aurait mis dans le budget de séries (Yasuke, AoT S4, autres / toutes, on ne sait pas trop les détails ) un taux de rémunération par Cut (Plan) au minimum (3800¥), sachant que le taux maximum « normal » (7000¥) est déjà effectivement trop bas (on va y revenir). Et il est vrai que Netflix a très largement les moyens de mettre plus, d'autant qu'il y a une marge assez monumentale entre les salaires au Japon dans l'animation et aux USA ou encore en France (on va y revenir aussi).

Mais comme le précise Ippei Ichii, celui qui a lancé le pavé dans la mare, s'il reproche aux producteurs de Netflix présent à MAPPPA le fait d'avoir proposé sans se poser la moindre question un taux de rémunération pareil, alors qu'ils auraient très bien pu se montrer généreux de ce côté là, il ne faut pas pour autant oublier que MAPPA n'a visiblement pas trop hésité à faire bosser les gens sur leur prods à ce taux... Pour le coup, reportez vous plus haut dans le Topic pour voir la déclaration du patron de MAPPA qui semblait obsédé par le fait de satisfaire les besoins / demandes du marché international.

D'ailleurs Netflix n'a pas du apprécier de se voir mis en avant, et MAPPA s'est empressé de tenter de désamorcer la bombe très, très, TRÈS maladroitement.

The animator "leak" used their garbage pay on a MAPPA title for Netflix, laying the blame more on the latter, to tell artists to negotiate for better. Now this statement makes it clear it's not a Netflix ("a big platform") anime but a TV sequel they've acquired the rights for

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) July 7, 2021

But again, if you're ruining reputations with your downright awful working conditions, maybe address that (actually do it, a pretty office does not count) rather than lash out at the people calling you out for them. The whole paragraph justifying the rates is downright hateful

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) July 7, 2021

(A lire aussi dans cet article ANN.)

Donc, en gros, leur excuse est de dire que ce n'était pas sur une série Netflix mais sur une série TV classique que ces salaires ont été proposés, et que par la suite la série aurait été revendue à Netflix (et du coup ça serait AoT S4 ? ). On sent bien leur volonté de sortir Netflix de la polémique mais ce qui est quand même surprenant c'est qu'ils semblent louper complètement le fait que le cœur du problème, ce sont ces tarifs de 3800¥/Cut, qu'ils ne contestent absolument pas dans leur déclaration.

On est en droit de se demander si on peut faire pire... Mais MAPPA est visiblement très doué pour taper complètement à côté de la plaque... Parce que plutôt que d'augmenter d'eux même la rémunération de leurs employés, quitte à devoir négocier un peu plus fermement avec les « grosse plateformes » US, ils ont proposé... des nouveaux locaux : Studio Annex ! (voir les articles d'ANN et Cartoon Brew à ce sujet) Cool, hein ! Avec un appel du pied à peine déguisé aux « jeunes talents », en mode « c'est trop cool, c'est proche du métro, y'a des Kombini dans le quartier,... Viendez les jeunes ! » (parce que les jeunes c'est plus facile de leur faire gober ces « bonus » comme des vrais avantages tout en leur faisant accepter un bas salaire ? ). Mouais, bien sûr, c'est très certainement ça qui va enrayer la crise des vocations et le fait que certains animateurs vont chercher de meilleurs conditions de travail en Chine...

RAPPEL HISTORIQUE : on pouvait compter très naturellement sur Cartoon Brew pour en faire mention, mais c'est effectivement une vielle tactique que de mettre des employés sous-payés dans des locaux flambant neuf en croyant résoudre le problème. Tactique qui a d'ailleurs toujours mal finie. L'exemple le plus connu de l'histoire de l'animation étant bien sûr Walt Disney installant tout son petit monde dans son nouveau studio de Burbank en 1940. Sauf que quand on sait que les employés de Disney de l'époque étaient en fait parmi les plus mal payés du milieu, on peut comprendre que leur réaction ait été plutôt négative, même s'ils avaient la « chance » de bosser dans un bâtiment dessiné par un très grand architecte et Blabla... A peine plus d'un an après avait lieu la première grève avec revendication salariale de l'histoire de Disney...

Du coup, on en vient au fait que ça va être aux employé eux même de devoir refuser de bosser pour si peu et de demander (exemple le plus cité) « au moins 15.000¥ par Cut au lieu des 3800 proposés »...

Mais voilà, pour les gens qui n'ont pas vraiment la moindre idée de la valeur du ¥, ça rend sans doute l'ampleur du problème un peu difficile à évaluer. En fait il faut comprendre que les 15.000¥ par Cut, ce n'est pas forcément énorme ni abusé. 

Déjà :

- La somme de 3800¥ équivaut à 34$/29€, pour 1 seul Cut, sachant qu'il a été rapporté qu'un animateur peut faire 20-30 Cuts par mois (selon la durée et/ou la complexité des Cuts, et sans compter les potentielles heures sup). Donc, avec ce taux et pour le max de Cuts (probablement en bossant 10h/jour, 6jour/7), vous finissez le mois avec... 1020$/870€ en poche... C'est tout... Ceux qui suivent ce Topic depuis le début, vous vous rendrez compte que c'est d'ailleurs assez proche de ces salaires à 1000$/800€ dont on parlait déjà... Il y a plus de 3 ans...

- Le taux considéré comme « haut » actuellement est donc de 7000¥ = 63$/53€, ce qui fait 1890$/1590€ si l'animateur parvient aux fameux 30 Cuts sur un mois de boulot...

- Et pour 15.000¥/135$/114€, avec le même calcul, vous finissez avec 4050$/3420€ par mois ! Ouais, la ça semble sérieux et solide !... Mais repensez qu'il faut pour ça toujours faire 30 Cuts, soit une moyenne d'un par jour... TOUS LES JOURS du mois. Alors à moins de n'avoir que des dialogues Blabla en Champs / Contre-champs de 2-3 secondes chacun, et de pouvoir en faire parfois 2 en une journée, dans la plupart des cas ça ne va pas être possible...

- Du coup on va prendre un nombre moyen de 25 Cuts, en partant du faits qu'ils sont tous de la catégorie « simple / faisable dans les temps ». On obtient, toujours avec 15.000¥/Cut, 3375$/2850€ par mois. Et gardez toujours en têtes que ça reste avec des horaires à rallonge... Et... Je suppose en plus que ça reste du salaire Brut ? (si quelqu'un sait pour calculer du Net japonais en partant de la somme de base, ça m'intéresse ).

Donc, oui, c'est clair que demander du 15.000¥/Cut rapprocherait les animateurs d'une situation où au moins leurs efforts seraient récompensés.

S'il vous faut plus d'éléments de comparaison, sachez qu'en France un animateur confirmé (2-3 ans d'expérience minimum) en CDDu (intermittent) devra être payé un minimum conventionnel de 120€ (Brut)/jour (d'après la Convention de 2018, encore valable de nos jours). Mais très sincèrement c'est le salaire qu'on donne plutôt aux Juniors (animateurs qui sortent tout juste d'écoles) et les confirmés demanderont en général 130€+/jour. On va rajouter pour la comparaison le poste d'assistant animateur, un peu l'équivalent d'un Douga-man au Japon, qui sera payé un minimum conventionnel de 98€/jours.

Il faut partir du principe que la paie du mois se calcule sur une base d'environ 20 jours/mois, et aux 35h (même si on en fait souvent plus que ça ).

En terme d'échelle ça nous donnerait donc quelque chose de ce genre :

- Animateur japonais payé à 15.000¥ /Cut (utopique pour le moment) : 2850€/mois pour 25 Cuts.
- Animateur confirmé en France : 2600€+ (Brut)/mois.
- Animateur junior en France : 2400€ (Brut)/mois.
- Assistant animateur en France : 1960€ (Brut)/mois.
- Animateur japonais payé 7000¥/Cut : 1590€/mois s'il atteint 30 Cuts.
- Animateur japonais payé 3800¥/Cut : 870€/mois s'il atteint 30 Cuts.

Du coup, un animateur confirmé en France sera sans doute à peine moins bien payé que leur cas utopique à 15.000¥/Cut, avec en général pas non plus le même niveau de pression en Prod que ce qui existe au Japon à l'heure actuelle.

…

Ah, et quasiment jamais avec l'obligation de sortir un rendu équivalent à Jujutsu Kaisen derrière non plus.

Genre, ça...

63 secondes / 24 Cuts (soit l'équivalent d'un mois de boulot ?) = 91.200¥ = 693€ de salaire en terme d'animation ? Alors bien sûr, je ne sais pas si les animateurs de Jujutsu Kaisen ont été mangé à la même sauce que ce qui est énoncé plus haut en terme de ¥/Cut, mais c'est pour bien appuyer sur le fait que les 15.000¥/Cut seraient largement mérités sur un projet de ce niveau, par exemple.

J'espère que ce petit comparatif vous aura permis de voir la chose de façon plus concrète...

Oui, j'ai pas mis cet exemple parce qu'il faut avouer qu'on n'aurait pas fait le tour s'il fallait tous les citer (hélas ). Ils ont fini avec quoi ? 24 Directeurs d'anime pour le dernier épisode, non ? C'est complètement infernal et je pense que c'est pas prêt de se solutionner vu que les studio eux même ne semble absolument pas vouloir lutter contre la situation actuelle et tenter un bras de fer avec les comité de prod et autres plateformes qui finances actuellement leurs prods.

A côté de ça, dans la catégorie "bonne nouvelle", on a appris que sur le projet Star Wars de Disney+, chez Trigger y'a eu Zéro crunch dans le studio et les animateurs ont été bien traité tout du long de la prod... Comme quoi c'est parfaitement possible.

J'essaie aussi de voir les studio pour qui on a pas encore entendu parler de problèmes graves... KyoAni et Bones sont les premiers qui me viennent en tête, mais qui d'autres pourrait se rajouter à cette liste du positivisme ?

En tout cas, ça semble très dur d'échapper à la pression actuelle de cette demande toujours plus oppressante des marchés mondiaux, souvent dû à la reconnaissance de plus en plus importante de la qualité de l'animation japonaise dans sont ensemble. Les studio peuvent parfois être entraînés dans un cercle vicieux de volume et de rythme de production infernal...

C'est visiblement ce qui se passe chez Science SARU, d'après une ancienne employée, Joan Chung, qui faisait partie des "renforts internationaux" de l'équipe (en gros elle n'est pas japonaise ni au Japon mais a quand même bossé pour eux en Télétravail, si j'ai bien tout compris) : à partir de 2020 le studio s'est fait rattraper par la pression mise sur le milieu, surtout depuis que le Covid a torpillé pas mal d'autre prod comme le contenu en Action Live, alors que l'animation avait encore des moyens pour faire tourner la machine. On doit, bien sûr, ajouter à cela le fort gain d'intérêt des Majors / plateformes de diffusion international pour l'animation japonaise de ces dernières années.

Sauf que d'après ce qu'elle a raconté à ANN, Science SARU, tout en faisant des efforts pour soutenir leurs employés de bien des façons, a tenté d'en faire trop avec trop peu de moyens. Du coup c'est le personnel qui trinque à grand coup de Crunch, comme bien souvent. C'est quand même triste de voir que même des studios qui sont réputés comme étant plutôt "cool" côté prod (comme le précise l'article, c'est loin d'être le pire exemple actuel au Japon), se retrouvent eux-mêmes salement impactés par tout ça.

Le truc à bien comprendre encore une fois, c'est que faire beaucoup d'heures c'est assez banal, mais il faut aussi saisir la nuance entre "faire beaucoup d'heures" et le Crunch, qui lui signifie "faire beaucoup d'heures systématiquement, tout le temps, jusqu'à la fin de la prod et enchaîner souvent juste derrière avec une autre prod".

Si même des petites structure comme Science SARU n'arrivent pas à être à l'abris de ce genre de choses, on est vraiment mal...

A noter qu'encore une fois si je dis que la part de la demande internationale a une grosse influence, c'est qu'elle se rajoute souvent aux projets que le studio peut avoir pour le marché Domestique. Difficile pour un petit studio comme Science SARU de dire non à une offre de faire partie des équipes qui vont bosser sur Star Wars : Visions pour Disney+, comme ce fut le cas ici.

Hélas, comme je l'avais déjà dit dans la Review d'Eizouken, ça se passe en général comme ça :

L'artiste libre Vs la réalité du besoin de manger de temps en temps... (allégorie)

Effectivement, en général c'est l'artiste qui perd. 

Pour autant, n'imaginez pas 2 secondes que Disney va aligner le même genre de budget pour un projet pareil que ce qu'ils ont l'habitude de claquer pour leurs propres projets cinéma. Rappel que la minute d'animation pour un film cinéma de Disney vaut environs 1.5 millions de $... Oui... C'est juste pour une minute, et c'est pareil pour les court-métrages qui passent avant les films. Je pense que certains court-métrages de Disney / Pixar ont dû coûter plus cher que la totalité de la prod d'Eizouken, par exemple.

Il n'est pas dit que Disney n'a pas payé correctement les efforts de Science SARU, sauf que même si tu paies "correctement" par rapport au prix sur le marché japonais, ça reste une misère par rapport à ce que ça aurait coûter aux USA. Mais c'est pas forcément assez pour permettre au Studio japonais de rajouter carrément assez de personnel pour gérer cette nouvelle commande en même temps que les autres projets déjà en cours.

Et refuser, comme je le disais, peut être tout aussi compliqué pour ces studios... La situation est quand même franchement infernale et j'espère qu'à un moment les gens du milieu, où proche de ce milieu (comme les journalistes spécialisé) qui râlent et dénoncent ce qui se passe, auront assez de Momentum pour faire bouger réellement les choses. Parce qu'en dehors de ça et d'une éventuelle pression de la part du public devenu conscient du problème, je ne vois pas comment on pourrait s'en sortir.

UPDATE : Hélas, pas de bonne nouvelle dans cette histoire... Car en général, quand ce genre de dérapage fini par être rapporté au public, la réaction (assez mauvaise) des studio d'animation japonais est un peu celle qu'a eu MAPPA pour les cas dont je parlais plus haut : botter en touche le problème, sans parfois le nier, et surtout demander à la personne qui en a parler de se rétracter ou même d'effacer les déclarations embarrassantes pour le studio si celles-ci sont visibles sur les Réseaux Sociaux.

Et devinez quoi ? Il semblerait que de ce côté la, Science SARU de se démarque pas du lot...

table. It was clarified however that they would like to resolve the matter peacefully.

From here on, I will mirror them. If they seek peace, I will as well. If they pursue legal action, I will be suing for overtime and gross negligence of worker health and safety.

📩

— 정조안 ☯︎ Joan Chung ᠃ ⚘ ˚ ⚘ ᠃ 𑀛𑀸𑀦 (@joanchungart) July 25, 2021

Le pire c'est que cette animatrice avait effectivement été très diplomatique quand elle a rapporté les problèmes de Science SARU, en ne mettant pas ça complètement sur le dos du studio lui même mais plutôt sur le stress et la pression qui est mise de façon générale sur le milieu de la production japonaise, écrasé sous la demande et ne bénéficiant pas d'un financement assez conséquent pour avoir les moyens d'y répondre correctement.

Et il faut noter qu'elle continue quand même à être le plus diplomatique possible d'ailleurs.

It is quite sad. I think on their side they were shocked because nobody warned them that an article was coming. The studio’s still a body of people and they’ve made the same sacrifices that I did (more, for most).

The Japanese industry needs a gear shift though - I’m hoping. 🤞

— 정조안 ☯︎ Joan Chung ᠃ ⚘ ˚ ⚘ ᠃ 𑀛𑀸𑀦 (@joanchungart) July 26, 2021

Par contre, parmi les gens qui couvrent l'actu de l'animation, la tendance est au cynisme / ras-le-bol, et je peux parfaitement comprendre parce que j'en suis exactement au même point de mon côté.

Don't pretend to be one of the good ones and then pull this shit...

— Canipa (@CanipaShow) July 26, 2021

Mind blowing how bad studios are when exposed and sometimes when literally proven guilty. Science Saru lashing out over corroborated info, MAPPA's statement, 4ºC's entire saga of mockery of the staff they employed even after losing a court case... Silence is free and way less bad

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) July 26, 2021

Soyons clair : je pense que dans le studio lui même, les gens sont parfaitement conscient que la situation n'est pas tenable mais vous avez aussi sans doute la trouille de la part de la direction qu'une mauvaise image des conditions de travail puisse entraîner des pertes de contrats futurs, surtout avec de potentiels partenaires internationaux... Or c'est une partie du problème : ces partenaires internationaux ne font en réalité que très peu d'efforts de leur côté pour arranger la situation ALORS QU'ILS ONT PARFAITEMENT LES MOYENS DE LE FAIRE, EUX.

Une des solutions est effectivement que les partenaires internationaux investissent sérieusement dans les prods japonaise qu'ils commanditent. Cela veut dire un budget conséquent (qui de toute façon restera de loin inférieurs aux coûts qu'ils auraient eu chez eux), directement dans les poches des studios (sans passer par ces foutus comités de Prod qui font disparaître l'argent dans les mauvaises poches ), et de façon à ce que les studio puisse embaucher des équipe suffisante pour faire face à l'augmentation du volume de la Prod sans avoir à mettre tout ça sur le dos des survivants de la professions qui sont de plus en plus au bout du rouleau...

Alors attention, le gros de la Prod restant la demande du marché japonais, cet investissement international sérieux ne serait pas forcément la clé du problème mais pourrait quand même en diminuer l'impact et aussi montrer qu'il est possible de développer des cercles vertueux de production ou tous les acteurs du marchés y gagneraient quelque chose.

Alors ou l'AFP s'est totalement gourré dans son énoncé, ou y'a un truc que je pige pas... Mais en tout cas, cette histoire de formation est visiblement pas nouvelle et plus compliqué (voir moins cool) qu'il n'y parait...

10 people will have their tuition covered plus and get paid a bit for their living expenses so they can concentrate on learning for a few months, then get offered a job at the studio... but they must then work on Netflix titles @ IG/WIT or else they have to "return" the money

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) October 27, 2021

Sadly this is the most effective way to get a decent number of promising animators each year bind to a studio with a full-restrain contract for a decent amount of time. Depending on how brutal the producers want to be, it may also be quite cost-effective. Stuff needs to change. https://t.co/nju4tTE1fq

— 「アニメはヤバイ」原画子ちゃんが言った。 (@FARfromani) October 27, 2021

UPDATE : Donc si je comprend bien, Bones paie aussi la formation en question à des Juniors mais y rajoute 6 mois de plus d'entrainement en animation à la fin, avec le salaire en prime, ce qui semble effectivement plus intéressant.

I think it's actually embarrasing for a corporation like Netflix that a mid-sized anime studio (Bones) can do better than them. They're also paying for animators' tuition @ Sasayuri, but after that offering extra 6 months of key animation training with the same monthly salary. https://t.co/WScb6YQbXp

— リボレクさん (@liborek3) October 27, 2021

EDIT : Je me disais bien que pour Bones j'avais déjà vu passer la News avant... Je l'avais RT en Septembre sur le Compte Twitter @NekoAnimeAgora !

Training duration: 1 year
Hiring: twice a year (April, October)
Monthly pay during the training: 150,000 yen
Foreginers living in Japan with JLPT N1 can apply.https://t.co/3nJQbkTxXV

— リボレクさん (@liborek3) September 20, 2021

Donc selon les détails, c'est bien prévu pour 2022, en 2x6 mois avec une paie de 150k ¥ (soit environ 1145€) par mois, et ça sera même ouvert pour les étranger qui ont JLPT niveau 1... Aoutch, je suis moi même sensé être niveau 2 donc c'est quand même un niveau galère à atteindre.

Pour aborder un sujet qui revient souvent dans les discussion : "pourquoi les japonais de se syndiquent pas pour défendre leurs droits mieux que ça ?", la réponse est à la fois simple et compliquée.

En gros, une partie de la profession peut le faire (et le fait parfois) mais la vaste majorité est composé de Freelance qui ne peuvent pas facilement s'organiser de la sorte. Comme l'explique cet Article ANN (en français, profitez-en ! ), tiré de 2 discussions entre le producteur Masuo Ueda et la Chara-Designer Terumi Nishii.

EDIT : je rajoute l'article Cartoon Brew sur le sujet.

Pour ceux qui veulent consulter les 2 vidéos, les voici (VOSTA).