Allez, parlons maintenant un peu des Studios de Backup au Japon... 

Alors c'est en partant de cet article de Sakugabooru sur l'Outsourcing que je me suis dit qu'il serait bon aussi de parler d'un truc très courant dans le milieu de l'animation mondial, mais qui a un aspect assez particulier au Japon : L'Outsourcing / Backup. 

Pour ce faire je vais traduire en partie l'article en rajoutant ma propre sauce, mais je vous conseille quand même d'aller lire la source si l'anglais n'est pas un problème pour vous. 

Déjà, c'est quoi l'Outsourcing ? C'est très simple : c'est envoyer une partie de la prod se faire ailleurs, dans un autre studio. Pour l'Europe c'est souvent dans un autre pays que ça termine mais on a aussi de l'Outsourcing national, ou le Studio qui est à la tête de la production ne s'occupe pas de tout. Exemple : Dev et Pré-prod par le studio principal, Animation par un autre, Layout par encore un autre, Animation 3D par un de plus... Quand c'est bien pensé, ça peut être un super avantage car ça repose sur des talents de spécialistes... Quand c'est mal pensé, c'est à l'arrache, au moins cher, pour baisser le budget en espérant que tout se passe bien (ce qui est rarement le cas ) et qu'on puisse faire des économies et avoir un truc bien à l'arrivé quand même (dans vos rêves ).

Aux USA, c'est carrément une institution depuis plus de 20 ans. Pour rappel, 80% de la prod TV américaine est en fait fabriquée dans des studio étrangers, principalement coréens. Souvent il ne leur reste que la Pré-prod / Post-prod. Ce qui rend le truc encore plus paradoxal c'est qu'ils font ça pour économiser alors que dans la réalité ce sont les épisodes d'animation les plus cher du Monde, souvent à cause des salaires restés aux USA, comme par exemple les doubleurs. 

Maintenant, le sujet qui nous concerne directement pour ce Topic : le Japon.

La, c'est encore différent : la prod est tellement en surchauffe que depuis des lustres elle tourne sur un réel système d'entraide entre les studios, ce qui a donné naissance à un paquet de studio qui parfois se spécialisent plus ou moins dans des missions de Backup pour d'autres productions.

C'est une particularité qu'on vous explique à plusieurs reprise dans la série ShiroBako, allant du fameux Studio 3D ou Misa commence sa carrière, et qui est quasiment dédié aux commandes de véhicules 3D pour différentes Prods, jusqu'au tout petit studio d'animation monté par un ancien pote de promo de Yano, qui fait bosser quelques animateurs dans son appart, en passant par THE INFAMOUS TITANIC STUDIO !  (qui porte assez bien son nom... )

Et donc vous avez pas mal de ces studios qui existent au Japon, comme le Studio Pablo pour les décors, qui est un des plus connu, mais aussi des studios comme Yapiko... Et parfois même, comme nous l'explique l'article, de très grands studios qui ont en fait commencé en prenant des missions de Backup pour aider les prod des autres. Trigger, Kyoto Animation, Ufotable... Tous ceux la ont commencé par bosser pour les copains avant d'avoir leurs propres productions sur le calendrier.

Le système a un côté « Survival » dans le sens ou souvent les studios sont dans l'incapacité d'assurer toute la prod par eux même et ont donc un besoin vital de Backup... Et quand les studios qui vous ont aidé sont eux même des grands studios gérant leurs propres productions, ils auront sans nulle doute besoin d'un coup de main à un moment ou un autre, ce qui permet de renvoyer l’ascenseur... 

Mais bon, comme je le disais plus haut, beaucoup ne finissent pas avec leurs propres prods et se transforment en studio de Backup ou les prods les plus diverses se mettent à balancer leurs besoins du moment. Or parfois le bon fonctionnement de cet Outsourcing peut reposer sur peu de choses.

L'article de Sakugabooru nous parle d'un cas particulier et en même temps énorme : le Studio Wanpack, fort de ses 80+ animateurs ! 

Ce studio de Backup aidait visiblement un paquet de monde, de la Toei à BONES en passant par Ufotable... Et auraient même participé au sauvetage de la saison 1 d'Attack on Titan quand Wit s'est aperçu qu'ils n'auraient jamais assez de bras pour aller jusqu'au bout. 

Or, il avait une énorme faiblesse : il est bien connu que les artistes aiment pratiquer leur art mais détestent s'occuper de tout ce qui Business / Administratif autour, et du coup le responsable du studio, Koji Yamada, était franchement un peu le seul à faire tourner tout cet aspect de la boîte.

Ce qui fait que tout s'est rapidement compliqué quand il est mort... 

Et surtout quand ce studio, spécialisé dans le Backup de prod, impliqué jusqu'à lors dans plus de 1000 différentes production dont déjà 40+ rien que pour ce début 2018, mais entièrement géré par un seul homme, ferma du coup ses portes assez brutalement par la suite de ce dramatique événement. 

Coup dur pour l'ensemble de la profession mais surtout pour un paquet de jeunes animateurs qui y bossaient. Certains, qui avaient déjà de l'expérience et des contacts, n'ont pas eu de mal à se trouver une place dans d'autres studios. D'autres ont rejoint ces nouveaux studio dont je parlais dans l'un des Posts précédents, comme le Studio CoCo par exemple... 

Mais beaucoup de ces jeunes étaient en mode turbinage, enchaînant les missions de Backup au sein de Wanpack sans forcément avoir le temps de créer de contact avec les prods pour autant... Or c'était un gros avantage pour eux de bosser ici, vu la difficulté de s'en sortir quand on est débutant. Il faut enchaîner le plus de boulot possible pour s'en sortir, et le flot continu des demande d'Outsourcing géré par Wanpack avait donc quelque chose de rassurant. 

Il est clair que pour un Junior dont le boulot n'a pas encore été repéré / reconnu, un statu de Freelance est quelque chose de bien trop risqué. 

Donc, méga coup dur pour le milieu de la prod mais aussi pour les gens qui en vivent, surtout dans la situation actuelle. Et cela prouve que si ce système d'Outsourcing a de réels avantages, il vaudrait mieux que les prods se penchent un peu dessus pour réellement consolider la choses.

Certains studios, étant passé par la à leurs débuts, créent de vrais liens avec leurs Backup, comme ce fut le cas il me semble avec Kyoto Animation et Free : si le grand studio a en effet produit l'anime, c'est un projet du Studio Animation DO, qui a souvent servit de Backup à Kyoto Animation.

C'est à croire que Kyoto Animation sont vraiment ceux qui ont le mieux compris comment devrait marcher tout ce système... 

Juste pour info, pour ceux qui veulent vraiment aider (à hauteur de leurs moyens), l'Animator Dormitory 2018 Crowdfunding est ouvert ! 

Au passage, j'aime bien les ptites animes qu'ils collent avec leurs Tweets de Promo... 

We've launched 2018 Animator Dormitory Project!
In 2018, we will be making a 15-second commercial for the short animation we will create by ourselves.
These will be made by a group of people who lived/are currently living in the Animator Dormitory.https://t.co/1I0OGa2HM4 pic.twitter.com/JDsw4I6p06

— animator_supporters (@animatorsupport) May 22, 2018

We've launched 2018 Animator Dormitory Project!
In 2018, we will be making a 15-second commercial for the short animation we will create by ourselves.
These will be made by a group of people who lived/are currently living in the Animator Dormitory.https://t.co/1I0OGa2HM4 pic.twitter.com/Vsh8r5JDwt

— animator_supporters (@animatorsupport) May 23, 2018

Je vous rajoute un article ANN un peu long mais très intéressant, qui reprend un peu l'histoire avec Otaku Coin mais aussi celle de Flying Color Foundation, dont je n'avais pas parlé ici...

En gros c'est des gens qui s'étaient associé avec des Youtubers / Influenceurs en dehors du Japon, théoriquement pour recueillir des données concernant les goûts des fans internationaux et transmettre ça aux studios japonais pour leur donner des pistes de production.

Et vous vous en doutez déjà un peu, ça a complètement merdé... 

L'article fini en parlant de vraies solutions pour aider l'animation japonaise, pour ceux que ça intéresse. 

Allez, c'est reparti pour vous donner encore plus de sources d'infos sur l'état de l'animation japonaise et les différentes évolutions du milieu ! 

On va commencer par un truc qui, pour le coup, ne se passe pas au Japon mais chez nous... Je dirais presque "hélas" tellement on a entendu de propos complètement débiles sur le sujet, sans compter les erreurs plus ou moins volontaires quand certains parlent du sujet sur les média sociaux : l'importance pour le marché japonaise des Simulcast à l'étranger.

Cet article du tout nouveau et très intéressant site Okachi.fr, nous fait une analyse des idées reçue les plus courantes et parfois aussi les plus... 

Car oui, ces gens qui parlent un français approximatif sur Twitter, bourré de phonétique et d'abréviations (alors qu'on a maintenant 280 caractères par Tweet) et dont les propos sont franchement délirant tellement ils affichent un niveau de "Ouais chui sur ke jé raison mais jé po vérifié mais chui sur que cé com sa" assez pathétique (et pour s'assurer que c'est pas du Fake, suffit de vous rappeler les fameux Commentaires à la disparition du Site Endless Manga... ).

Et je dois avouer que même des gens pas aussi bas de plafond peuvent parfois se faire avoir honnêtement. Certaines personnes m'ont souvent dit regarder des choses sur Site-Truc ou Machin en mode "c'est trop pratique et c'est gratuit et ça a l'air officiel"... Sauf que très très souvent, ça ne l'était pas du tout. Sans compter les gens à qui je fais découvrir encore maintenant les noms de nous Simulcast à nous...

Bref, autant les gens de mauvaise foi que ceux de bonne foi peuvent encore se planter sur ce sujet... Et malheureusement ne se rendent pas compte de l'impact que ça peut avoir sur la prod japonaise.

Du coup, si vous ne vous êtes jamais trop posé de questions la dessus, je vous conseille de bien lire l'article si vous voulez comprendre un peu mieux les avantages du Simulcast légal, et torpiller les idées reçues à ce sujet. 

En continuant sur l'ouverture de l'animation japonaise à l'international, voyons ce que ça donne point de vue Prod. Comme nous l'avions vu plus haut, nous sommes en pleine crise de vocation actuellement au Japon, ou 80% des Juniors en animation arrêtent le métier avant d'avoir atteint 3 ans d'expérience (du aux conditions de travail et surtout aux bas salaires).

Du coup, il est devenu de moins en moins étonnant d'entendre parler de prod qui vont carrément chercher de la main d'oeuvre à l'étrangers, et même en télétravail !

Dans les exemple récent, nous avons celui de l'épisode 65 de Boruto, qui a bien fait le tour des média sociaux.

Key animation(genga) comparison showcasing an exceptional animation and diverse styles by young talents around the world. Who all gathered to work on Chengxi Huang (黄成希) debut as Episode Director and Storyborad on Boruto #65 pic.twitter.com/VJ8LhwTL9a

— Raeed (@paeses) July 24, 2018

C'est effectivement un des cas les plus flagrant de coopération internationale et inter-générationnelle de l'animation moderne japonaise, comme en parle si bien cet article du SakugaBlog. Il faut préciser que bon nombre de ces animateurs faisaient eux même circuler leurs test d'animes sur les média-sociaux (après la diffusion de l'épisode lui même à la TV, cela va de soi) avec une certaine fierté ! 

C'est franchement un très bonne initiative et je pense que c'est quelque chose qui va devenir de plus en plus courant dans la prod japonaise.

J'en ai d'ailleurs discuté avec kViN (chroniqueur sur le SakugaBlog et sur ANN) quand il a Retweet une offre semblable pour la série Revue Starlight. 

Revue Starlight being an ambitious production effort is great but it's still disheartening to see how desperately they have to try to recruit new animators online. They openly admitted they're not sure they can finish the show as is. Hopefully it works out https://t.co/SMRQ1J9zw7

— kViN 🌈🕒 (@Yuyucow) July 24, 2018

D'après sa réponse, le studio a déjà travaillé avec des artistes internationaux et donc n'aurait aucune difficulté à embaucher une personne à distance du moment que cette dernière sait comment tourne une prod japonaise. 

C'est donc clairement à classer dans les points positifs de l'évolution de la situation actuelle. (mais ça serait pas mal qu'ils pensent aussi un peu à redistribuer les fonds vers les salaires de bases pour maintenir les gens dans le milieu... Question de bon sens... )

EDIT : un autre exemple de Gaijin ayant bossé sur une prod japonaise, et pas n'importe laquelle... My Hero Academia 3 ! 

https://twitter.com/mhdart89/status/1029643733854089216

https://twitter.com/mhdart89/status/1028448994245017601

EDIT 2 de l'update de la mort qui tue : Toujours sur My Hero Academia 3, cette fois c'est le travail d'un Freelancer français à Tokyo. 

a 3 in 1 video today, the layout, the clean up and the final stages for the sequence I made on my hero academia recently
Made on clip studio pic.twitter.com/hhnCvfoVXb

— Ban-Ben (@nanashi742) July 14, 2018

Il précise lui même en réponse à Yom (notre n°2 du concours de dessin des Magical Girls. ) qu'il lui aura fallut une semaine pour la partie Layout puis 8 à 10 jours pour l'animation clean... Sachant que ça s'est étalé sur 2 mois, le temps que le Réa et le Chef Anime check le truc (ceux qui ont vu ShiroBako ne s'étonnerons sans doute pas de toutes ces étapes, d'ailleurs. )

J'en parlais un peu plus haut, mais TV Paint est effectivement un des 2 logiciels d'animation les plus utilisé au Japon... Un logiciel français, je le rappelle au passage. 

Ce qui veut dire surtout, avant de coller du chauvinisme mal placé dessus, que c'est un logiciel qu'on peut apprendre par chez nous, avec un paquet de Tutos dispo, et qui du coup peut vous permettre de décrocher des boulots au Japon... Pour peu que vous ayez les 2 importants éléments qui vont avec : parler japonais et avoir une connaissance du système de prod (3ème élément si vous envisagez de bouger la bas : avoir de l'argent d'avance. ).

En attendant, on peut trouver sur la chaîne Youtube de TV Paint des interview d'animateurs japonais qui vous expliquent leur utilisation du logiciel, ce qui est plutôt sympa. 

Exemple avec Suesawa, qui a bossé sur le nouvel Anime de FLCL chez Signal MD. 

Ou encore Takafumi Hori, chez Trigger. 

Petite piqûre de rappel sur la situation au Japon pour les animateurs... Même si certains studios tentent de fonctionner de façon plus "éthiques" en ce qui concerne les conditions de travail des salariés, c'est encore loin d'être majoritairement le cas...

maybe a bit of context: jp sakuga twitter has been polarized by the recent Janica's survey that they published. Many animators from newbie to veteran sharing how low their wages were when they just started in this industry, asking Janica "can't they do something about this?". https://t.co/fMgc3lKMRN

— きゅうでれ (@sakyuuga) March 3, 2019

Rappel que la JAniCA (Japanese Animation Creators Association) est l'assoc crée il y a déjà 12 ans par plusieurs grands noms de l'animation japonaise... Pour entre autre dénoncer et tenter de trouver des solutions à ces problèmes de conditions de travail. Satoshi Kon en était un des fondateurs, et on raconte même que c'est après avoir découverte le faible budget global de Tokyo Godfather qu'il s'est dit qu'il y avait un truc qui n'était pas normal (en gros, tu peux pas bien payer les gens avec un si petit budget. Logique toute conne. ).

Mais voilà, ils n'ont pas fondé un syndicat, juste une association... Association qui n'a donc pas du tout le même poids face à l'industrie elle même. Il peuvent faire des opérations de type enquête et sondage pour rendre public les problèmes, chercher des partenariats avec des studio, etc... Mais ça s'arrête la.

Du coup je dois avouer que de leur reprocher de ne pas faire quelque chose qu'ils ne peuvent pas faire (négocier avec les patrons et comités de prod après le résultat très inquiétant de leur enquête sur les conditions de travail des Juniors), c'est assez idiot...

Certes, dans la situation actuelle, c'est vraiment d'un syndicat qu'ils auraient besoin. Mais ce genre de chose au Japon n'est pas facile à mettre en place, surtout dans une profession qui ne s'arrête jamais de bosser. C'est que ça prend un paquet de temps ces choses la...

Y'a les studios qui ouvrent, comme on en a parlé plus haut, mais y'a aussi les studios qui ferment...

Malgré son rachat en novembre dernier par le studio d’animation Sunrise, Xebec va fermer ses portes en mai prochain après 24 ans d’existence. IG Port, Production I.G, Signal MD, Tatsunoko Production et Sunrise se partageront les différentes équipes (et actifs) de Xebec. pic.twitter.com/HZKxC3zOdj

— GloberrinTime (@GloberrinTime) April 7, 2019

Pour ce qui concerne l'affaire Madhouse, l'ami RdNetwork poursuit son travail de traduction des News sur Twitter, et on l'en remercie bien.

Thread sur le témoignage d'un des animateurs au bout du rouleau...

https://twitter.com/RdNetwork/status/1120247227040059392

On dirait que ça commence à râler sec au Japon et c'est pas plus mal !

L'histoire avec Madhouse semble faire effet boule-de-neige, et beaucoup de gens commence à parler plus ouvertement de la façon de produire elle même comme étant LE problème.

Exemple avec le Thread de l'excellente animatrice / illustratrice / Mangaka Nishii Terumi, qui ne mâche pas ses mots...

No matter how much you like anime, it is not advisable to come to Japan and participate in anime work. Because the animation industry is usually overworked😭

— NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) April 22, 2019

Mais elle n'est pas seule, loin de là, car notre cher Thomas Romain lui aussi est de la partie !

A couple of years ago a friend of mine did work 55h non-stop to finish some backgrounds for an anime commercial. No one from the staff came to enquire and tell him to go home. He destroyed his health and didn't get any money for overtime. 1/3

— ThomasRomain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) April 23, 2019

Pour finir, un article en français d'ANN qui parle du sujet.

EDIT : je rajoute ici l'article ANN qui reprend un peu tout ce qu'on a pu voir au dessus sur "l'affaire Madhouse" et le fait que ça représente sans aucun doute une situation assez généralisée dans le milieu actuel de la prod d'animation japonaise...