Fin 2018 : les scénaristes ont encore un peu de mal à être reconnus, même si le CNC fait des efforts... Une fois qu'on leur a rappelé l'existence de ces derniers. 

La Guilde s'étonne que @LeCNC, qui a exprimé son soutien aux auteurs de scénarios, ne cite que le #réalisateur et pas les #scénaristes lorsqu'elle annonce les résultats de son appel à projets "films de genre": https://t.co/xhTgPXqG5R #Genre #cinéma #LaNuée THREAD ⬇⬇⬇ 1/8

— La Guilde française des scénaristes (@GuildeScenar) December 20, 2018

Alors comment dire... Vous savez quoi ? On est en 2022 et on a vraiment l'impression que pour les scénaristes en France c'est franchement toujours autant le bordel pour ce qui en est de la liberté de création ou tout simplement la reconnaissance.

En Août 2021 (oui, y'a plus d'un an) j'avais évoqué le cas plus particulier dans un autre Topic, des scénaristes de programmes jeunesse en animation qui se retrouver confronté à une sorte de "charte non officielle" de ce qui peut se faire ou pas, façon assez moyenâgeuse. La pour le coup, on va se pencher sur les scénaristes de long-métrages (principalement "Action Live", mais pour l'animation partez du principe que ça sera encore pire. ) et voir ou en est leur situation actuelle.

Spoiler Alert : y'a des trucs qui ressemblent fort à ce que vous pouvez trouver dans les poste du dessus, qui datent pourtant d'il y a 4 ans et plus.

Encore une fois, on va partir d'un article très intéressant de Jérôme Lachasse sur BFMTV intitulé "Clichés", "sans ambition"... les scénarios des films français sont-ils vraiment aussi mal écrits?

Avant de commencer, un "petit" élément de contexte (que ceux qui suivent notre rubrique Box Office connaissent sans doute déjà) : alors qu'on a des signes de retour à un certain niveau de fréquentation dans les salles de cinéma en France, les films français ont un mal énorme à faire des score équivalent à ce qu'ils pouvaient atteindre en 2019 et avant. Il faut être clair : même les comédies, catégorie souvent Reine en France, n'arrivent pratiquement plus à passer le mur des 3 millions de spectateurs dans les salles.

A l'heure actuelle, une seul et unique film français a réussi à se glisser dans le Top 10 provisoire du Box Office de 2022 : Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu ? en 9ème position (un peu au fond, du coup) avec 2.4+ millions de spectateurs. Les 9 autres films du Top 10 sont des films américains (de Top Gun : Maverick et ses 6.5+ millions de spectateurs, à Sonic 2 qui pointe  à 2.2+ millions).

Rappel au passage : le premier Qu'est-ce qu'on a fait... c'est 12.3+ millions d'entrées, le deuxième montait encore à 6.7+ millions, et la on est rendu à 5-6 fois moins que celui du départ. Et pourtant, malgré cet écroulement, c'est celui qui s'en sort le mieux cette année ? On serait en droit de s'inquiéter un peu, non ?

Le CNC lui même n'est pas indifférent à la situation et s'est fendu d'une étude en Mai dernier pour comprendre la baisse de fréquentation dans les salles. Il faut quand même noter que c'était donc avant l'été, qui aura été plus musclé de ce côté là, et que cette étude contient des facteurs qui ont depuis disparu (le fait de devoir porter des masques pendant les séances).

Du coup, l'article de BFMTV se penche sur le scénario, pour voir s'il n'y aurait pas une partie de l'explication dans le fait que les histoires seraient elles-mêmes de base moins intéressantes / attirantes pour le Public (ce qui est le cas pour 23% d'entre-eux selon l'étude du CNC, d'ailleurs).

Le but est de savoir si par hasard, l'écriture de scénario en France ne serait pas en total décalage par rapport aux attentes / intérêts / goûts du public, et si c'est le cas, d'où pourrait venir un tel décalage ? 

Très sincèrement, ma lecture personnelle de l'article fait ressortir un phénomène qu'on revoit encore trop souvent, et qui est aussi similaire au cas du "cahier des charges" dont je parlais plus haut : y'a trop de gens qui interviennent dans la décision de ce qui peut être ou ne pas être dans un scénario, très souvent sans être qualifié eux-mêmes sur la question. Paradoxalement, j'ai aussi l'impression que ceux qui sont qualifiés, comme en cas de relecture du scénario, ne sont souvent pas écoutés convenablement, ou alors ne sont là que pour appliquer les visions d'un supérieur (souvent une personnes parmi les Producteurs) qui se retrouvent parfois de nouveau à côté de la plaque.

Alors c'est assez marrant de voir que dans l'article en question, certains scénaristes ne semblent pas ressentir cette influence externe, alors que d'autres en parlent très clairement (surtout vers la fin de l'article d'ailleurs). D'un point de vue personnel, j'ai déjà vécu plusieurs fois ce genre de directive sur une prod, ou une personne totalement extérieur au projet mais qui fait parti de la prod financière, arrive pour modifier un gag qu'il ne comprend pas (même s'il est le seul à ne pas le comprendre), un élément de décors qu'il n'aime pas ou qui ne correspond pas à l'ambiance qu'il imaginait pour l'oeuvre (alors qu'elle était pourtant bien définie dans le projet), ou n'importe quoi qu'il pourrait imaginer offensant pour des gens qui ne se sont même pas encore plaints puisque l'oeuvre n'a pas été vu (et qui sans doute ne se seraient jamais plaintes dans 99% des cas).

La solution dans ces cas, c'est souvent d'effectivement de se reposer sur des "clichés", ou pour le producteur "des recettes qui marchent", la "prise de risque zéro"... Sauf que dans les faits, y'a une seul et unique franchise qui a la potion magique du succès avec la recette qui marche : Asterix, ou même les plus mauvais films (Live ou Animation) ont toujours connu un certain succès (jamais en dessous du million de spectateurs, depuis plus de 50 ans ! ). Pour tous les autres, il faut le dire : LA POTION MAGIQUE N'EXISTE PAS !

Après, y'a pas mal de discussions autour du fait que les dits producteurs n'ont pas de "mauvaises intentions" et cherche justement à ce que le film rencontre le succès... Sauf que je mets un gros bémol à cette vision que je trouve assez naïve : un paquet d'entre eux veulent surtout que le film rencontre un certain succès financier pour leur permettre de rentrer dans leurs frais ! D'ailleurs je dirais que les moins dirigiste, ceux qui laissent aux Créatifs le contrôle de leurs oeuvres, sont ceux qui sont vraiment utiles. Dans le cas ou ils voudraient vraiment intervenir, ça serait à minima acceptable s'ils étaient eux même issus du milieu Créatif mais qu'ils se contentaient de donner des conseils sans pour autant imposer certains changement, certaines réécritures.

En général de toute façon, les Créatifs détestent ça. Si l'occasion leur est donnée, il refuseront d'ailleurs en bloc ce genre d'ingérence dans l'écriture d'une oeuvre (exemples à l'international : il suffit de penser à ce qui s'est passé entre Jeff Bezos et l'équipe d'écriture de la série Les Anneaux de Pouvoir, ou encore récemment entre CD Projekt Red et le Studio Trigger concernant le personnage de Rebecca dans Cyberpunk : Edgerunner. ).

Dans tous les cas, pour moi le fait de laisser les Créatif contrôler l'écriture fait que même en cas de Flop, celui-ci est au moins un Flop "naturel". Des fois ça marche, des fois ça marche pas. Sauf que dès fois ça pourrait marcher mais ça ne marche pas quand même parce que quelqu'un à balancé un bâton de dynamite dedans (de loin, bien sûr ) parce qu'il avait l'impression que ça manquait de dynamisme ou que c'était pas assez percutant, etc... Ou que le discours / message allait trop ou pas assez dans le sens que lui voulait.

L'artiste à le droit de se planter avec son oeuvre, c'est naturel.

Par contre ce n'est pas naturel qu'on la plante pour lui.

Dans les autres facteurs que je trouve intéressant et que l'article aborde un peu : les changements d'habitudes des spectateurs et le manque de visibilité autant de certains films que des gens qui les écrivent.

Pour le premier point, j'ai fait un ptit Thread Twitter la dessus, et y'a pas besoin de trop de développer : c'est que les 26% de gens dans l'études du CNC qui ont changé leurs habitudes de consommation pour switcher vers le Streaming (entre autre) le font pour moi principalement pour les films qu'ils jugent ne pas valoir le coup d'aller les voir sur grand écrans. Un paquet de films français, dont les comédies, font hélas parti de cette catégorie.

En gros, on peut encore voir des films faire de très très gros scores au cinéma, mais les films français ont de plus en plus de mal à les atteindre. Pour moi c'est aussi parce que certains films "justifient" aux yeux du public, par leur nature même, le fait d'aller au ciné.

— NekoTsuki Studio Anime Agora (@NekoAnimeAgora) September 25, 2022

Pour la question de visibilité, pour les films je pense que ceux qui ont le meilleur budget de Com ne sont pas forcément ceux qui ont le meilleur potentiel face au public. En France on a un système qui finance la création des oeuvres mais ne les aide pas vraiment à être diffusé. De par ce fait, certains films qui auraient pourtant un potentiel intéressant, peuvent se retrouver écrasé par la concurrence, quel que soit les efforts de certains distributeurs valeureux mais mal équipés pour résister. Il faudrait peut-être penser à revoir la chose...

Et pour ce qui est du manque de reconnaissance des scénariste, elle est hélas réelle... Et se complète effectivement pas une fragilité financière qui est assez désespérantes. Il peuvent certes prétendre à des droits d'auteurs (et encore, il faut voir leur contrat) mais si celui-ci est basé sur le succès du film et qu'il n'en rencontre pas pour toutes les raisons qu'on a évoqué plus haut... A la fin il te reste effectivement des cacahuètes.

Bref, j'ai peur qu'on n'ait pas fini de remplir ce Topic... Libre à vous de nous donner votre opinion, mais personnellement j'ai pas envie de dire "rendez-vous dans 4 ans pour la même chose".