Désolé pour le retard sur ce compte rendu, j'avais beaucoup à faire ces derniers temps. Les choses ne sont plus aussi fraiches qu'avant et du coup je m'en remets à mes notes. Pardon d'avance si certains détails sont vaporeux ou erronés, c'est difficile d'assister et de prendre des notes en même temps en anglais.

Jin Kim prend la parole en premier. le studio pour lequel il bossé avant a fermé et du coup il a été intervalliste chez Disney sur des séries et sur Aladdin notamment. Il bosse actuellement sur Moana (qui a l'air très beau).

Il n'y a rien de profond, ou de sacré ou de Disney-sacré dans le dessin. Il recommande The Illusion of life et Drawn to Life.

Il applique les principes de ces bouquins dans son travail et le décompose:

Appeal - Simplicity - Caricature - Reality - Trust

Trust (confiance) entend collaborer avec les autres, proposes des designs que tout le monde en prod puisse manipuler. Le design doit être traduisible en 3D.

Appeal (attrait) n'est pas un principe qu'il nommerait ainsi. Il préfère parler de charme. Un bon design avec du magnétisme et une connexion émotionnelle. Un dessin attrayant a au moins un de ces aspects.

(c'est décousu mais il était décousu aussi)

Il précise qu'il y a à la fois des règles et aucune.

Un design qui ne fonctionne pas est un design avec un faible niveau de dessin, des formes compliquées et maladroites.

En contraste un bon dessin a une rythmique, une silhouette claire, des formes prédéfinies, des proportions justes, des courbes/contre courbes, et une dose de caricature.

Pour illustrer son propos il montre un ancien dessin de lui à côté de celui de Glenn Keane où Raiponce peint quelque chose. Les deux ont également la même pose mais celui de Glenn Keane fonctionne mieux grâce à sa rythmique des formes.

La rythmique ne doit pas être confondue avec la ligne d'action. La ligne d'action doit être une simple courbe qui traverse la colonne vertébrale et donne de la clarté à la pose. Elle doit contenir des informations de force, d'attitude et de mouvement.

La silhouette doit permettre au spectateur de reconnaitre le personnage le plus rapidement possible. On voit sa force lors des scènes d'action. Pour cela on peut s'aider des proportions et jouer avec pour donner plus de caractère à un personnage. Et bien souvent le trait le plus simple peut faire toute la différence. (cf Aladdin)

Trop de courbes rend le perso trop mou et trop d'angles le rend trop dur.

Lorsque l'on ne fait pas attention à tous ces aspects, on perd l'intérêt du personnage, on perd l'attention à la narration, et on n'a plus de raison d'en avoir quoique ce soit à foutre.

C'est grâce à la simplicité que le personnage communique son essence. Il faut toujours rentrer son personnage dans les formes les plus basiques en premier lieu avant d'y ajouter de la complexité là où c'est nécessaire. Il faut savoir décider, trouver une pose représentative avant de s'y atteler.

Après avoir insisté sur la notion de confiance/collaboration il conclut avec ses références:

Peter de Sève, John Musker, Nicolas Marlet, Glenn Keane, Robert Fawcett

Amy Smeed est chez Disney depuis Dinosaur. Elle a postulé pour le scene setup, elle a fait du rig. En parallèle elle s'est entrainée 5 ans pour être animatrice grâce au training department. Elle est promue animatrice sur Chicken Little. Elle précise qu'on n'a jamais fini d'apprendre. Grâce à Raiponce et à l'influence de Glenn Keane, elle a su avec l'équipe ramener les principes fondamentaux de dessin sur la 3D.

En acting, l'appeal c'est la simplicité, pas en faire des tonnes, pas de mouvement juste pour dire qu'il y a du mouvement, garder à l'esprit ce que le personnage pense. Glenn Keane conseille de limiter le nombre de Golden Poses afin de maintenir l'essence de l'action.

En prenant pour exemple la scène ou Raiponce ouvre la fenêtre au début et dit "I guess Pascal isn't hiding here", il y a 3 ou 4 golden poses.

Elle explique sa méthodologie. Elle apprend par coeur le dialogue de la scène de sorte à ne pas avoir à le réciter ou à se concentrer dessus. Elle joue la scène en se filmant. Elle regarde principalement ses hanches et ses expressions faciales. Cela ne l'empêche pas de caricaturer, mais jouer la scène est un début primordial. Après l'imagination prend le relais. Elle étudie bien le storyboard, le layout et ses références. Elle passe en moyenne 2-3 jours sur le blocking d'une scène en se posant les questions: comment bouge-t-il physiquement, qu'est-ce qui le fait contraster par rapport aux autres personnages, comment mettre en valeur le personnage et quand. Dans les scènes où il y a deux ou plus de personnages, il faut que l'oeil soit naturellement dirigé vers celui qui parle ou celui qui doit être vu. Il faut absolument que le blocking soit le plus clair et communiquant possible.

Par exemple la scène de dialogue entre Anna et Rodolph (je sais plus leur nom dsl) sur le traineau de Frozen a mis 4 semaines à être animé avec 3 jours de blocking. Chez Disney ils animent chaque image et ne se reposent pas du tout sur le logiciel, et ils ont une base de données de références gargantuesque apparemment. Mais même chez eux ils n'ont pas de rig qui ne rame pas. Du coup, même si leur ordi est assez performant pour parcourir les images sans trop de soucis, elle fait régulièrement des playblast (=~line test 3d)

L'un des meilleurs exemples où les animateurs ont jeté les principes d'animation par la fenêtre ces dernières années c'est les bonhommes de Wreck it Ralph

Et bien sûr le directeur anim regarde toute les scènes et les commente toutes. Tout le monde reste très ouvert aux nouvelles propositions.

Une question a été posée pour savoir si le character design était influencé par le marketing. Jin Kim est catégorique et répond non. Mais Marco me certifie que c'est impossible (je lui laisse le loisir de commenter là-dessus).

En somme une très bonne conf', très enrichissante. Avec une petite litho gratos de Zootopia à la clé et plein de dessins et de playblast fascinants à regarder. J'en aurais bien pris quelques uns avec mon iPhone mais j'avais peur de me faire arracher le bras par les bodyguards disney disposés autour de l'assemblée...

Et Charrys, n'hésite pas à rajouter des choses si j'en ai oublié 😀