Et c'est parti pour mon petit avis à moi sur Belle !

Déjà, merci à Holly d'avoir ouvert le bal (c'est le cas de le dire ). Du coup je vais pouvoir en partie rebondir sur certaines chose que tu as déjà dit, et rajouter les mienne par dessus. Par contre, juste un détail sur les films de Mamoru Hosoda que tu as cité : Les Enfants du Temps c'est Makoto Shinkai, mais il faut avouer que depuis que Makoto Shinkai a perçé en France avec Your Name et Les Enfants du Temps, je vois souvent ce genre de mélange des titres, donc c'est une erreur assez banale.

Pour en revenir au film, je peux déjà affirmer que pour moi c'est un des meilleurs Mamoru Hosoda (avis complètement personnel ), mais je signale que je suis déjà un énorme Fan de Summer Wars et que Belle est presque une évolution logique de plein de choses déjà présente dans ce film... J'étais donc un peu en territoire allié de base.

Je précise que j'ai vu la VO, étant donné que je fais aussi parti des allergique au fait qu'en France on a tendance à « calmer » le jeu des acteurs de doublage et que côté japonais c'est l'inverse : ils adorent surjouer les scène. Or comme en animation chez eux le Doublage intervient assez tôt dans la prod, l'animation est souvent calée sur les voix définitives... Du coup avec un doublage plus « sage » y'a souvent un décalage profond avec la voix en VF et l'acting à l'image.

J'ai aussi souvent un a priori quand on met quelqu'un de célèbre dans un rôle en animation en France, mais pour ce film c'est un peu logique : le personnage principal est une jeune compositrice et chanteuse, et d'ailleurs la doubleuse japonaise, Kaho Nakamura, est elle-même une compositrice / chanteuse sans pour autant être doubleuse professionnelle. Du coup, refaire un casting semblable pour la VF ou même la VA, ça se comprend parfaitement. Par contre si certain producteurs se sont imaginé un moment que ça allait faire venir les fans de Louane dans les salles... Un jours, peut-être, il comprendons tous que ça ne marche absolument pas, et qu'on a des douzaines d'exemples de vedettes qu'on met en avant sur les affiches de films d'animation qui au final ne font pas de bon score malgré leurs qualités.

Mais rentrons dans le vif du sujet en abordant les points positifs du film :

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- La Musique : Très clairement un des très haut point de ce film. Et c'est quelqu'un qui est connu pour fuir les film de catégorie Comédie Musicale qui vous le dit ! En même temps, pour moi la musique et en particulier les chansons doivent s'intégrer à la perfection au récit du film, sans le couper ni le perturber d'une quelconque façon. Ce que je déteste c'est les films qui choisissent de vous chanter un truc qui aurait parfaitement pu être dit et raconté avec un dialogue classique sans que ça change quoi que ce soit au film. J'ai tendant à me moquer de films comme Frozen en disant que y'en a marre que les perso chantent pour dire « passe moi le sel » !

Mais ici, c'est loin d'être le cas. Je dois préciser que pour moi l'ambiance musicale d'un anime, quel qu'il soit, a toujours eu une très grand importance et je suis souvent carrément sensible aux premières seconde de musique que j’entends lorsque je découvre un film. Je me souviens encore des frisson que j'ai ressenti aux premières notes du thème à la fois majestueux et flippant du début de Princesse Mononoke par exemple... Et ici c'était un peu pareil : j'ai plongé dans l'ambiance du « Monde de U » (le Metaverse du film), dès les première note de musique, et la première chanson de Belle a achevé de me convaincre de ce côté là.

D'ailleurs, pour ceux qui ont Spotify voici un ptit link pour aller écouter le thème d'U par Millenium Parade et « Belle » !

De toute façon, vu le thème du film et l'importance que le chant a dans l'intrigue, il aurait quand même été dommage, voir fatal que cet aspect soit foireux. Encore une fois, personnellement je trouve ça réussi au point de me faire verser ma petite larme quand j’entends encore certaines chansons tellement elles sont liées au souvenir que j'ai du film lui même.

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- Le monstrueux travail technique : et la je parle a la foi de la mise en scène et de la qualité des décors / chara design de la partie U autant que la partie Réalité. Les deux ont un aspect totalement différent et c'est une très très bonne chose. Principalement parce qu'on ne nous vend pas ici, comme dans notre Monde réel bien à nous, un Metaverse qui serait une pâle copie de la réalité mais qui se voudrait mieux (pour raison marketing), mais un monde littéralement onirique, surréaliste, beau, intrigant et un peu flippant aussi.

Mais voilà, la beauté est aussi très présente dans la représentation de notre Monde réel... Et le côté sombre aussi, ce qui est super important pour le thème du film. Y'a donc de quoi être épaté par l'animation 3D Cell-Shade du Monde de U, mais aussi de l'animation tradi en mode « tranche de vie compliqué » du Monde de Suzu. Certains d'ailleurs ferons « Wow ! » devant les paysages délirants de U, et d'autre très certainement les même « Wow ! » devant les décors de campagne japonaise... Personnellement c'était devant les deux.

Revenons juste 2 secondes à la 3D, parce que même si j'adore les personnages 2D du film, la 3D vaut qu'on en parle un peu plus. Déjà, comme on parlait de Frozen au début, si certain on eu l'impression que Belle avait un très léger air d'Elsa... C'est normal : elle a été désigner par Jin Kim, qui bosse chez Disney depuis 1995 et qui a été responsable du développement visuel de Frozen 1 & 2. Je signale au passage qu'il a récemment mis les croquis de préparation de Belle sur son Tumblr, ce qui est super sympa de sa part ! (et c'est pas chez Disney qu'il aurait eu le droit de faire ça, je pense... )

A noter aussi un autre truc, qui est plus de la révélation de tour de passe-passe qu'autre chose mais qui mérite aussi qu'on en parle : si le rendu est aussi proche que possible de la 2D, c'est qu'il s'agit d'une 3D qui « triche » à mort. En gros, pour être sur que le volume 3D du personnage ne fasse pas bizarre dans certaines scènes et sous certains angle (qu'on n'ait pas l'impression d'avoir une poupée en 3D aux contours trop rigides mais quelque chose de proche de la liberté du trait de dessin), les animateurs ont des version déformées des visage qui correspondent à la vision que le spectateur doit en avoir à ce moment là ! C'est une technique qui existe depuis un moment et vous avez un ptit article ANN qui explique ça très bien. Ce qu'il faut comprendre c'est que du coup, les animateurs ne peuvent absolument pas se reposer sur des mouvements ce caméra sans « corriger » à la frame près les expressions du visage de Belle, par exemple. C'est un boulot de Titan mais le résultat le vaut largement.

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- L'histoire : Pour ce qui en est de l'histoire elle même, je ne vais pas trop rentrer dans les détails mais sachez au moins que la référence très claire à La Belle et la Bête est juste ça : une référence. L'histoire est vraiment très différente donc nous ne sommes pas là face à une simple adaptation version SF Metaverse, très loin de là. Ici on est face à un traitement plus psychologique, centré sur le reflet onirique et la vision fantasmée de la psyché des gens que représente le Monde de U par rapport à la réalité elle-même, en positif comme en négatif, à travers l'histoire de Suzu et de tous les autres protagonistes du film.

Vous avez des sujets très graves qui sont abordés, y compris des aspects Toxiques d'internet que toute personne ayant pratiqué les Réseaux Sociaux une fois dans sa vie reconnaîtra bien. Mais vous y trouvez aussi beaucoup d'humour bien placé, comme très souvent dans les films de Mamoru Hosoda (et j'ai eu le même « Strat Gamer Effect » sur cette scène, je dois l'avouer... ).

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Sinon, côté point négatif j'en vois pas trop... Même pour la fin, alors que je comprend pourtant parfaitement le point de vue d'Holly et que je pense que pas mal de gens le partagerons. De mon côté je ne l'ai pas ressenti comme ça, même s'il faut avouer que le traitement de la fin est assez particulier dans un sens.

Pour l'expliquer un peu mieux, je passe en mode Spoiler.

C'est une fin qui nécessite quelques clé en matière de culture sociale, ce qui fait que je pense qu'elle est un peu risqué pour un public international qui ne les aura pas forcément. Mais si on prend un peu la peine de l'analyser, elle est quand même vraiment intéressante.

Et pour ce qui en est des baleines, on est nombreux à avoir constaté la chose... Pour le coup j'ai trouvé une interview de Mamoru Hosoda sur Comic Book Resources (et pourtant j'aime pas CBR à cause de leur manque régulier de professionnalisme ) ou il explique un peu le pourquoi du comment :

For me, whales are a unique kind of existence that in my mind transcends mankind in many ways, and right now in our present-day society, they're almost a symbol of nature or environmentalism, but to rewind the clock back to, for example, Moby Dick, and whales are this giant force of nature that, by conquering the whale, somehow mankind is able to conquer and overcome nature's greatest power. So for me, how whales have been perceived throughout our history means they have some kind of greater wisdom or [are a] greater creature in some ways, which is why when Belle is standing on the back of a whale, she feels really, really special. The fact that she's standing on a whale singing to the entire world, she is perhaps the only person who is able to do that in this universe.

Voilà ! C'est fini pour ma petite participation ! Si vous avez des choses à rajouter, des commentaires, des questions, n'hésitez pas à les poster !

En attendant que d'autre personnes veuille bien participer au Talk Back, je vous met ici quelques articles / interviews :

- Une interview ANN (traduite en français) du compositeur / arrangeur de la musique, Tasei Iwasaki !

- Une analyse du site The Wrap sur la "scène de la gare" (donc Spoiler Alert) avec en prime une petite interview vidéo de Mamoru Hosoda.

- Une interview de Mamoru Hosoda sur le site Cinema Daily US.

Et pour finir, une interview vidéo de Mamoru Hosoda chez Otaku Hourly !