Car franchement même si au départ elle ne paie pas de mine, la petite Kino, on comprendre très très vite que c'est quelqu'un avec qui il ne faut pas plaisanter... Surtout si elle a un de ses flingues à portée de la main !

Et il est sans doute vrai que Kino n'aurait eu aucun mal à s'adapter à la vie dans ce pays et s'y installer, mais ce n'est pas du tout ce qu'elle cherche. Par contre ceux qui viennent avec uniquement le côté meurtre dans la tête, ne repartirons pas du pays, c'est sur... 

C'est ce genre de choses qui font l'intérêt de cette série : se retrouver face a des personnifications d'idées parfois tordues et se poser des questions à leur sujet. Pour le coup cette série à vraiment un côté extrêmement philosophique.

Et pour le coup elle en arrive carrément à la quasi destruction du principe même du pays, si ce n'est le pays lui même, en battant au passage le prince héritier du pays sur le fil. Kino est vraiment redoutable, et surtout peut se montrer impitoyable. 

Car très clairement si la jeune femme survivante du couple que Kino a croisé auparavant lui a indiqué ce pays comme une direction « intéressante », c'était dans l'idée qu'elle fasse quelque chose... Et ça n'a pas loupé ! En même temps il est difficile de dire si a la fin Kino passe ses nerfs sur des rochers car est furieuse d'avoir été utilisée, ou qu'elle a juste besoin de se défouler après avoir mis à terre un pays sans morale... Mais je penche pour la deuxième solution car mine de rien, elle avait la possibilité de refuser d'entrer dans le Colisée au départ. Seulement, ce qui lui fait changer d'avis et monter ce plan c'est quand elle apprend que le couple s'est fait piéger et n'a pas été prévenu des règles de ce pays avant d'y entrer. 

C'est donc de toute évidence une Kino en mode « nettoyeur » qui choisit de rentrer dans l'arène. Mais pour elle, les seules victimes prévue seront le Roi et tous les fous capables de s'entre-tuer pour le trône vacant, une fois la nouvelle loi en place. Kino n'est clairement pas une tueuse sanguinaire, mais réfléchie... Ce qui a mes yeux la rend encore plus dangereuse pour ses adversaires. 

Pour le coup, les droits de ce pays militarisé qui s'étend par la force et englobe des terres de façon à faire valoir un droit de passage aux voyageurs, face à la volonté de ce pays toujours en mouvement, qui ne peut s'arrêter à aucun prix, c'est un peu casse-tête. Sauf que ce pays qui a une puissance telle qu'il pourrait facilement être un pays conquérant, est en fait extrêmement mesuré. Et malgré ses pouvoirs colossaux, il s'évertue de déranger le moins possible ses voisins quand ceux-ci ont le malheur de se retrouver sur sa route. 

C'est très clair que ça reste douteux de les laisser faire et que certains argumenterons que le pays militaire avait tous les droits de riposter... Mais quand c'est peine perdue, c'est dans les petites choses qu'on saisit le message philosophique : l'attaque sur le dessin des enfants est purement mesquine et gratuite. C'est sans doute ce qui a poussé Kino à prendre le parti de ce pays ambulant pour cette fois... Ça et le fait que comme ça elle a pu traverser ce pays militaire sans payer le lourd tribu qu'ils lui demandaient : « L'Homme de la Forêt », un de ses deux flingues. 

Vous noterez au passage la réaction de Kino quand Sakura lui explique que son nom est celui d'une fleur et que pourtant ses camarades passent le temps à faire des jeux de mots idiots avec pour l'embêter... C'est important pour la suite. 

Car c'est aussi le sous-titre de cet épisode : « Tomorrow Never Comes », qui est aussi un gag cynique par rapport à l'expression japonaise « Ashita ha kanarazu kuru », qui pourrait se traduire par « il y a toujours un lendemain ».

Et c'est uniquement en constatant ce qui arrive depuis le haut de la crête et en lisant la lettre des parents de Sakura que Kino peut relier tous les éléments qui lui ont paru bizarre mais qu'elle avait fini par accepter comme étant juste un peu trop de paranoïa de sa part.

Le Pays se sachant condamné et les habitants ayant décidé de ne pas partir malgré tout, il leur restait juste à changer leur réputation de façon à ce que les gens ne se souviennent pas d'eux avec une image négative. Regrets tardifs s'il en est, ils ont quand même réalisé leurs erreurs passées et voulaient tout faire pour s'en amender avant de disparaître. 

Les gardes étaient donc soulagés car ils avaient besoin qu'elle reparte avant le cataclysme pour rapporter leur changement de philosophie.

Les habitants sont aussi motivés pour rendre le séjour de Kino ultra-agréable car, à cause de leur réputation hélas bien méritée, plus aucun Voyageurs ne s'est arrêté chez eux. Kino est donc leur dernière chance de faire amende honorable.

Mais du point de vu culturel aussi c'est important : vu qu'ils n'étaient pas accueillants, personne ne connaît vraiment leur Histoire. C'est aussi pour cela que les gens de la pièce la rejouent depuis le début spécialement pour Kino : pour qu'elle puisse être le témoin et le rapporteur de leur Histoire à l'extérieur. 

Cette Histoire nous fait un peu comprendre aussi leur tendance xénophobe (rappel : ne pas confondre xénophobie et racisme, c'est pas exactement pareil ) : c'est un ancien peuple persécuté qui a finalement fini par trouver un refuge à cet endroit. Mais du coup, le souvenir de cette persécution les a rendu méfiant de l'extérieur au point d'en devenir xénophobe, ne comptant que sur eux même... Jusqu'au jour ou la menace de leur anéantissement leur fasse prendre conscience de l'image qu'ils allaient laisser d'eux même dans l'Histoire de ce Monde... 

Dans la liste vous pouvez aussi rajouter le couple qui se marie plus jeune que de coutume : ils savent qu'ils vont mourir donc on les a autorisé à se marier plus tôt pour leur faire ce dernier plaisir... C'est d'un triste, et tellement romantique en même temps. 

Mais le plus terrible est sûrement le sort de Sakura : ses parents voulaient la sauver mais comme elle n'était pas sensé savoir ce qui se passait, ils ont accepter son refus de suivre Kino comme si de rien n'était... Et Kino doit faire avec cet horrible sentiment de soulagement égoïste qu'ils n'aient pas réussi à faire partir Sakura avec elle. 

Pour en rajouter une bonne couche, elle a ces pensées sinistres pile avant de découvrir le mot de Sakura, avec la graine qui ne lui servira à rien : Sakura était visiblement consciente de ce qui allait se passer, et donc a choisit d'elle même de montrer une dernière fois toutes les merveilles de son Pays à Kino avant de choisir de mourir avec ses parents.

Dur de pas finir en PLS à ce niveau la... 

La graine est elle aussi ultra symbolique : Il y avait autant de graines que d'enfant que ce couple voulait, mais n'aura jamais. Et pourtant les filles faisaient tout pour les attraper, même si ça n'avait plus le moindre sens. Sakura aussi, a réussi à accomplir son rêve d'en avoir une, grâce à Kino... Cette graine à elle seul symbolise une sorte de pied-de-nez à la mort qui les attend tous, et elle devient d'autant plus symbolique que c'est la seule et unique chose qui reste de ce Pays...

Avec « l'Homme de la Forêt », car voilà... 

Le seul et unique personnage vraiment grognon dans l'histoire est l'armurier, lui même un ancien Voyageur... Et visiblement une connaissance du Maître de Kino, qui du coup comprend instantanément le message caché derrière les mots de cette dernière quand elle prétend ne pas savoir de qui il parle. 

Or son but a lui n'est pas vraiment de laisser une trace dans l'Histoire mais plutôt de sauver un vieux compagnon : « l'Homme de la Forêt », son arme personnelle datant de l'époque ou il vadrouillait encore à travers le Monde. Kino l'a parfaitement compris, au grand bonheur de l'armurier dont le visage s'éclaire enfin. 

Et pour le coup, on comprend d'autant mieux le passage dans l'épisode du Pays Problématique ou on apprend qu'elle a choisi de voyager avec ce Pays parce que celui qu'elle voulait traverser au départ demandait « L'Homme de la Forêt » en guise de droit de passage... Ce qui était donc clairement inacceptable maintenant qu'on connaît ses origines. 

On trouve une forte référence à l'Animisme dans tous l'univers de Kino no Tabi : les objets sont souvent considérés comme ayant une âme, on leur donne même des noms... Et les Motorrads en sont l'exemple le plus extrême. 

Une petite fille au nom de fleur que ses camarades embêtent avec des jeux de mots idiots... Mais je pense que vous avez saisi. Du coup, ça renforce monumentalement le lien entre Sakura et Kino, ce qui rend encore plus dure la scène avec la graine quand on y repense... 

Dans le cas de ce Pays, c'est très simple... Et très glauque : il s'agit d'une opération du cerveau, carrément religieuse, qui consiste à « retirer l'enfant qui est en soi »... De la bonne grosse lobotomie qui serait sensé rendre les enfants plus « adulte » en les privant entre autre de toute aspiration personnelles... 

Comme le bien-fondé de cette opération, qui dans un sens revient à priver les enfants de leurs libre arbitre, de leurs rêves, et même de leur potentiel, pour n'en faire que les remplaçants de leur parents dans une société immuable. 

Dans ce cas, clairement dangereux. Car c'est évident que cette opération a de très grave conséquences sur la psyché des « adultes » : tout se passe bien tant que tout va dans le sens de l'ordre établi, mais le moindre pas de travers, la moindre pensée exprimée qui n'est pas conforme, provoque une réaction violente et haineuse totalement disproportionnée. Il est très clair que le sens de la morale en est aussi complètement perverti, puisqu'il devient moralement acceptable de tuer un enfant qui aurait juste eu le malheur d'émettre un doute sur l'intérêt de cette fameuse opération. 

Sans compter le plus beau cas de « C'est pas moi qui l'ai tué, c'est lui qui s'est jeté sur mon arme » que j'ai pu voir depuis longtemps. 

C'est clair : vaut mieux pas trop moisir ici... RUN FOR YOUR LIFE ! 

Le fait que cette opération soit traitée comme un acte religieux n'est pas non plus anodin : ces rituels de passage à l'âge adulte ont été très longtemps l'apanage des cultes en tout genre, et certains exemple ont même perduré jusqu'à nos jours.

Curieusement, ceux-ci ont souvent plus ou moins la même approche, imposant le rituel vers 13 ans... C'est en fait pour forcer les jeunes de passer d'enfants à adultes sans passer par la case adolescent, qui est pourtant une période de transition très importante. Les valeurs de notre société moderne rendent ce genre de choses complètement aberrantes à considérer, mais elle ne sont pas forcément une chose du passé. 

On notera aussi que cet épisode est la source de plein de références visibles dans l'Opening, et c'est intéressant de pouvoir mettre du sens derrière toutes ces images.

Le champ de fleurs avec les pétales rouges dans le vent, la silhouette de l'homme qui se retourne en souriant (le Kino original), l'oiseau bleu symbolisant la liberté acquise de la nouvelle Kino. 

Franchement, Kino et Hermès vont vraiment en baver pour faire face à la horde, avec un aspect assez ridicule et cartoonesque dans les batailles, ponctué pourtant par des plans surréalistes ou les moutons en deviendraient presque inquiétants (comme quand ils suivent Kino du haut de la falaise ).

C'est quasi la même articulation qu'avec un film de zombie, ou un film de monstre avec une meute de bestioles quelconques... Mais avec des moutons. 

Fallait oser ! 

Ces fameux moutons de combats, élevés et sélectionné pendant des générations pour leur agressivité, n'auraient pas du être bêtement relâché dans la nature... Car il n'y sont plus vraiment adapté. Certes ils ne se battent plus entre eux, mais d'un autre côté il ne faut pas plus s'étonner que ce Pays ne voit pratiquement plus de voyageurs étant donné la menace qu'ils ont lâché sans réflexions sur les conséquences.

Du coup c'est un peu un rappel que quand l'être humain choisi de modifier la nature, il doit aussi en supporter les conséquences jusqu'au bout, y compris quand il veut faire marche arrière après s'être rendu compte qu'il était sans doute allé trop loin d'un point de vue éthique.

Décider de façon brutal de changer de comportement sans réfléchir à la situation que ça engendre, peut parfois avoir des effets aussi dramatiques que la situations précédente, voir l'empirer d'une certaine manière.