Vu que personne n'entame la conversation...

J'ai vu Kimi no na wa ce lundi 2 Janvier au Cinéma Rialto à Nice à 20h, un cinéma avec une assez mauvaise réputation, paumé derrière l’hôtel Negresco. 3 séances par jour ce qui est vachement cool par rapport à The Boy and the Beast qu'on retrouverait presque 1 jour sur 2 dans ce cinéma. C'est le seul cinéma à Nice qui le diffuse mais j'ai vu qu'aujourd'hui ils avaient rajouté un ciné à Cannes qui n'est pas forcément à côté non plus ><.

Bon je me plains mais au final le cinéma est loin d'être si dégueu et pour la seconde fois de ma vie je suis entré dans une salle quasi-pleine pour un film d'animation. La première fois étant l'avant-première de One Piece dans un cinéma Pathé à Nice. Au revoir donc les Souvenirs de Marnie à 30 minutes du centre ville avec 3 ploucs dans la salle :3.

L'ambiance était là, y avait quelques réactions discrètes pendant le film mais aussi une personne plus emballée qui a chialé à grands bruits à un des instants phares du film. A part le guignol qui a laissé sa sonnerie sonner à 30 secondes de la fin, j'ai vu en sortant des expressions plutôt satisfaites. Sauf peut-être pour les 2 personnes âgés à côté de moi qui n'avaient pas très bien compris le film à les entendre.

Le film de Makoto Shinkai n'est peut-être pas à l'égal du succès déferlant dont il est à l'origine mais celui-ci est loin d'être mauvais. De quoi émouvoir par moment, surprendre par d'autres, attacher avec talent aux personnages et émouvoir avec un visuel qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.

Quand le film commence il le fait étrangement doucement. Étrangement car on entre directement dans le coeur du sujet, le transfert de corps, mais avec une certaine nonchalance, le temps de présenter l'univers des 2 personnages. Dès le début quelque chose cloche : quand le film commence, l'élément perturbateur a déjà eu lieu et on se retrouve avec ses effets. Et ceci n'est possible que part la particularité du transfert de corps de Makoto Shinkai.

Vu et revu, le transfert de corps fascine mais le réalisateur s'en sort assez bien pour lui donner un caractère assez original qui ne cesse de se détailler au fur et à mesure du film avant de, malheureusement, s'échouer devant un trope plus usé encore, et pourtant annoncé dès le trailer, que sont les troubles de mémoire. Le transfert de corps reste sinon une manière intéressante de découvrir l'univers des personnages. 

Nos deux héros ont une vie complètement différente que l'un et l'autre découvrent comme des rêves, comme une manière amusante de se retrouver, pour l'héroïne Mitsuha dans le Tokyo qu'elle idéalise et pour son alter Taki dans la campagne japonaise loin de ses tracas. On découvre au final 2 univers bien détaillés qui ne tombent pas dans la parodie ou le cliché et qui gèrent assez bien la présence des personnages secondaires en les rendant utiles et amusants. Le tout est rendu ultra appréciable par le chara-design de Masayoshi Tanaka et les décors habituellement trop beaux des films de Shinkai.

On a ici une des meilleures associations possibles. Le trait du chara-designer de HOTD, AnoHana et Toradora s'incruste plus que n'importe lequel des anciens chara-design dans les décors de Shinkai. Masayoshi Tanaka est vraiment doué et les occasions ne manquent pas pour le montrer, Mitsuha ne rate pas une occasion d'être mignonne et séduisante quand Taki peut réclamer un certain charisme et une arrogance assez amusante. A l'inverse il devient très facile de se rendre compte au coup d’œil quand le transfert de corps a eu lieu.

Quant au reste, les décors sont toujours aussi sublimes. Ils sont peut-être moins soignés que dans Garden of Words qui en 45 minutes permettait un travail plus abouti mais la différence est peu flagrante. Je préfère attendre les versions bluray pour m'en assurer mais si vous avez réussi à clairement voir une différence, dites-le moi :o.

S'il faut parler de différence je pourrais dire comme tant d'autres que Shinkai a énormément changé par rapport à ces précédents films mais je n'en suis pas convaincu. Certes le rythme est différent, certes la manière d'aborder l'amour est complètement différente, certes la portée du film est ahurissante mais en tant que réalisateur Makoto Shinkai ne révolutionne rien du tout. S'il faut parler de mise en scène elle est tout aussi efficace mais sobre que dans les précédents films.

Au contraire, le film ne peut pas prendre le temps de s'attarder sur une goutte d'eau ou sur la manière de se promener d'un train, il y a une intrigue particulièrement dense à traiter. Il reste des money shots à la Shinkai avec des oiseaux, des plans panoramiques, des travellings et autres mais de manière général rien n'a vraiment changé. Que ce soit dans la manière de montrer les émotions, de représenter le réel ou les étapes de l'histoire. En réalité l'un des morceaux les plus impressionnants visuellement du film c'est sans doute un des flashbacks sur Mitsuha. Un visuel crayonné aux couleurs pâles très proche du style visuel de Grimgar. On pourrait croire que le réalisateur de la série, Nakamura Ryousuke, ait fait une apparition surprise vu la ressemblance.

S'il devait y avoir une déception sur le visuel elle serait personnelle. Celle de ne pas avoir pu remarquer quand Norio Matsumoto, l'homme à sakuga de Naruto, est passé par là. Peut-être que c'était pour la danse du début ou la course vers la fin mais repérer les animateurs dans un film ce n'est pas exercice auquel je suis particulièrement doué. De manière général, Kimi no na wa est le mieux animé de tous les films de Shinkai ; c'est surtout le seul avec de l'action on pourrait dire mais c'est aussi bien dans les scènes d'action que dans le quotidien, dans la manière de bouger des personnages ou de réagir à ce qu'il se passe. Il y a aussi l'opening que j'attendais avec impatience, qui est pourtant inhabituel pour un film de ce genre, et qui devait être à la charge de Masayoshi Tanaka mais encore une fois incapable comment son caractère a déteint sur l'opening.

Un opening assez bien réussie et qui avait de quoi mettre la pêche avec RADWIMPS tout en mettant un curseur sur les évènements à venir. Malheureusement à part celle-ci et le thème principal, RADWIMPS ne me laisse pas un souvenir mémorable. Ca fonctionne bien voire très bien mais pas assez pour avoir envie de le réécouter en boucle. Pour faire une comparaison stupide, j'ai du écouté le thème principal 5-6 fois sur YT quand j'ai écouté celui de Koe no Katachi une bonne trentaine de fois déjà e_e...

https://www.youtube.com/watch?v=2tYEzUfnxaw

Bon, je commence en avoir marre. Je pensais pas écrire autant et à ce point j'aurais mieux fait de publier ça sur Vaikarona x).

Je ne pense absolument pas tout le bien du monde pour Kimi no na wa. La plupart des incohérences prenne un temps fou avant d'être résolu pendant que d'autres n'auront pas de réponses. Ces incohérences elles sont surtout sur le comportement des personnages qui n'est pas tout le temps très évident à suivre. Il y aussi d'autres choses notamment la nature du transfert des corps qui rend curieux le fait que Taki en soit victime mais je n'en dis pas plus. Il y a enfin la fin du film avec un climax pas très bien réussi et un épilogue mal amené et cliché dû à ce que je vous disais au tout début sur le sujet du film.

Comme prévu Kimi no na wa est loin d'être le chef d'oeuvre comme on le présentait mais un film qui peut plaire à tout le monde sans forcément que ce soit la claque de la décennie.  Faut se rappeler qu'au Japon il a bénéficié d'une sacrée promotion, à la limite d'être agressif à la sortie du film mais Marco en a suffisamment parlé. En comparaison, Koe no Katachi (A Silent Voice) qu'on ne verra sans doute pas dans nos cinés en France est loin d'être un gouffre. C'est même le film avec les meilleures entrées au ciné de Kyoto Animation alors qu'il sortait 2-3 semaines après Kimi no na wa et alors que son distributeur ne le soutenait même pas et avait une attitude quasi-similaire que Gaumont avec The Boy and the beast (j'exagère hein). Je ne viens pas vous dire qu'on se trompe de succès mais que le succès de Kimi no na wa est aussi bien un succès de circonstances que pour les qualités propres du film : la distribution a autant d'importance ici qu'au Japon ou ailleurs. Donc voyez ça comme une raison supplémentaire de crier avec Marco contre la mauvaise distribution des films d'animation en France mais aussi paradoxalement une raison supplémentaire d'aller voir Kimi no nawa pour donner au film d'animation une meilleure image que "films pour adolescents" comme on pourrait dire sur TF1.