Bon, les choses continuent d’aller plus ou moins bien pour notre trio de seiyuus tout juste formé. Disons qu’elles s’en sortent relativement bien dans leur travail et que la production de l’anime va…très relativement bien elle aussi.

On a d’abord droit à un event de présentation de Millennium Princess x Kowloon Overlord, le fameux anime sur lequel Chitose a un premier rôle. Contraiement à la Yae qui ne peut cacher son stress, Chitose fait sa grande fière intouchable. Après tout, avec tout le talent inné et naturel qu’elle possède, un event aussi insignifiant ne devrait pas poser de soucis non ? 

Ah et détails importants : cet event était foireux. Le principal problème ici étant l’escroquerie complète envers les fans à qui on avait promis de diffuser le premier épisode de l’anime. Mais faute de temps, on leur a juste repassé le même pv que celui déjà diffusé sur internet. C’est malin. 

On a aussi eu une scène assez drôle et ridicule de notre trio principal complètement hypé par la diffusion du premier épisode, qui décidèrent de le live-tweet ensemble chez Koto. Mais leur excitation retombera rapidement une fois l’épisode commencé, tant son animation et son doublage sont mauvais.

Les choses commencent alors à se corser et la réalité de l’industrie rattrape peu à peu les différents protagonistes, notre trio de seiyuus en tête.

Chitose est quand même toute contente que le single de l’opening se soit vendu à 10 000 exemplaires.

Mais c’est en allant dans une boutique de manga/blu-ray/light novel que l’on commence vraiment à voir que ce projet n’est pas une réussite (et je suis gentil).

Là-bas, Chitose y croise Yae et Koto qui sont bien moins excitées par ces 10 000 ventes. Le pire étant quand elles entendent deux mecs parlant de leur anime pour en dire du mal. QUE du mal. Jusqu’à dire des trucs du genre « Oh mais tu voulais drop l’anime dès le début de l’opening non? ». Bref, pleins de bonnes choses à entendre pour nos trois seiyuus. Ce n’est déjà pas très agréable, mais ce n’est que le commencement.

La production de l’anime touche à sa fin, l’auteur « vient » remercier les seiyuus après leur dernière séance d’enregistrement. Et il est toujours aussi, euh, expressif. Fin de production qui n’est bien sûr pas sans accrocs, l’auteur ayant demandé des correctifs sur les story-boards du dernier épisode qui était quasiment terminé. Une vraie catastrophe en somme.

On voit ensuite un event au Comiket d’été où Chitose, Toko et Yae doivent vendre des blu-ray. Un travail classique donc duquel ne ressort pas grand-chose (à part peut-être le fait que Chitose est celle qui semble avoir le moins de « passion » dans cette activité).

Vient ensuite un ensemble de scènes toutes plus désespérantes les unes que les autres. Tout commence avec Chitose qui va regarder les commentaires d’une vidéo d’un event qu’elle a fait. On a ensuite les différents groupes engagés dans la production de l’anime. Ça va donc de l’éditeur du light novel, en compagnie de l’auteur, à la production de l’anime ainsi que le studio. Le tout étant « lié » par la diffusion à la télé d’un reportage animalier semblant parler à ce moment du tardigrade.

Le point culminant étant donc les commentaires de rageux haineux que notre pauvre Chitose fut victime sur le stream. 

Pour se changer les idées, quoi de mieux qu’un séjour à la plage ? Et surtout à Okinawa ?? Non parce que ça tombe bien, tout le budget n’a pas été dépense et ce FORMIDABLE HOMME qu’est Kuzu (le producteur) a organisé un séjour là-bas pour, euh, les bonus des blur-rays. Si si !

Bon, même si niveau entrain c’est pas trop ça (et avec une Chitose traumatisée par les rageux), ils vont quand même réussir à tourner un très joli clip à ambiance estivale. Les filles vont ensuite passer la soirée à l’hôtel, non sans boissons alcoolisées.

C’est aussi l’occasion d’en apprendre un peu plus sur Koto. Elle explique qu’elle a tout de même eu de la chance avec ce boulot parce qu’elle se faisait « vieille » pour le métier de seiyuu (elle a 28 ans). Et que si elle n’obtenait pas rapidement de premier rôle, elle devrait se résigner.

Pour conclure, on assiste à diverses scènes « post-production », avec notamment Momoka qui se voit proposer un rôle dans un film où elle accompagnerait sa mère, qui est une illustre seiyuu. Et ça ne semble pas l’emballer.

Quant à Chitose, elle participe à la cérémonie de fin de prod d’un anime où elle était un second rôle (mais elle a gagné une tv à la loterie, quand même !!). Elle rejoindra ensuite l’enterrement, ahem, la même cérémonie pour Millennium Princess x Kowloon Overlord.

Voilà, ce sera pour rattraper les évènements. On constate toujours autant (voire plus) de fierté chez Chitose, qui considère avoir un talent inné et cherche absolument à agir comme une pro. Et ce tout en se croyant capable de conseiller ses collègues Yae et Koto, alors qu’elles font bien mieux leur travail. Elle ne cherche surtout pas à se remettre en question, se concentrant simplement sur les remarques qui disent du bien d’elle. À chaque épisode elle devient peu à peu plus détestable mais l’écriture est maligne, ne se privant pas de la rabaisser discrètement par moments (Koto qui dit qu’elle ennuyeuse lors du live-tweet, le fait qu’on lui faisait de violentes attaques d’oreillers au lycée ou simplement Gojou qui ne cesse de la recadrer). Ce qui permet de contre-balancer le personnage, évitant de la rendre réellement énervante.

Après six épisodes, on peut avoir un peu plus de recul et surtout voir bien plus où la série devrait aller. Alors que j’avais encore quelques réserves après les trois premiers épisodes, j’ai beaucoup aimé la direction prise par l’anime. Il a continué d’évoluer dans son ambiance ultra-sarcastique, montrant que beaucoup de choses ne vont pas, ce qui contraste très bien avec la simplicité de Chitose qui ne jure que par la popularité et l’argent. Elle est quand même la seule à se réjouir de ce projet, Yae et surtout Koto comprenant que ce n’est pas vraiment réussi.

Le plus réjouissant à mes yeux : l’anime a encore pas mal de choses à nous montrer. Koto a déjà ouvert une perspective intéressante sur l’évolution de son personnage, mais ce sont surtout Momoka et Kazuha qui devraient être les plus intéressantes à suivre par la suite. Sans evidemment oublier Chitose, dont l’évolution me semble imprévisible (prendra-t-elle conscience qu’elle fait de la merde ? Va-t-elle évoluer positivement ou négativement ? J’ai hâte de voir ça).

Et voilà venu l’heure de la dernière update sur Girlish Number, qui couvrira donc les épisodes 11 et 12 de la série. Au programme : pas mal de drama, de mise en perspective mais une fin particulièrement satisfaisante !

Toujours en phase dépressive, Chitose rumine dans son coin tandis que Nanami attire toute l’attention sur elle. Il faut dire qu’elle a tout pour plaire : elle est mignonne, a un bon acting et – surtout – est gentille !

Mais l’ambiance lors des séances de record en pâtie grandement. Et même si Chitose ne dit rien, tout le monde (genre même Kuzu) a capté que quelque chose n’allait pas. Lors d’une pause, où Chitose se met un peu plus en retrait, Yae vient lui parler afin de lui remonter le moral. Sans réussite.

Pire : toute la bande de seiyuu part diner sauf Chitose, qui a, euh, du travail !  Quand je disais qu’elle était déprimée… Mais même quand elle n’est pas là, Chitose arrive à être le centre de l’attention (malgré elle).

La discussion porte essentiellement sur elle et c’est l’occasion de voir ce que ses collègues de travail pensent d’elle. Et si l’avis est majoritairement assez négatif sur elle (sans être méchant, détail assez plaisant), la petite Nanami apporte un nouveau point de vue sur Chitose. Elle explique ainsi pourquoi elle trouve Chitose formidable et ce même si cela s’oppose totalement à celle de ses collègues, cela n’en est pas moins intéressant.

Nous retrouvons maintenant Chitose, en PLS totale sur son lit, déprimant toujours plus sur l’enregistrement final de demain. S’ensuit alors une discussion entre elle et Gojou-kun, où Chitose nous délivre un peu plus ce qu’elle a sur le cœur… (+ de détails en spoiler)

L’épisode 11 se conclue alors sur une Chitose prête à retourner au travail.

Mais dans l’épisode 12 (le dernier), le drame n’est pas fini, loin de là. En effet, un dernier et redoutable ultime adversaire va se dresser face à Chitose : LA NEIGE !!

…

Aller c’est chaud elle va devoir courir pour aller au boulot quand même.

TREMBLEZ FACE À CE TERRIBLE ADVERSAIRE !!

Bon plus sérieusement, la neige va entrainer des problèmes de transports qui obligeront Chitose à courir pour aller au travail. C’est bête, mais ça montre clairement un changement dans la mentalité de Chitose. Elle se met à faire des efforts, et c’est top !

Tout se termine bien et on a le droit à une scène de recording (qui est plan pour plan celle de l’opening. La suite de l’épisode se contentant d’appuyer ces changements, le tout avec une scène de concert très sympathique.

Et ensuite de se conclure dans un bar, avec tout le staff, se complaignant que c’était vraiment naze comme série mais qu’elles aiment quand même.

Et d’en avoir un nouveau. Du même genre. Super. 

Regardez moi cette joie sur leur visage ! 

C’est tout pour Girlish Number, et que ce fut cool tout du long !

La série aura su avancer ses propres idées, apportant une vraie réflexion sur le métier de seiyuu et l’industrie de la japanim. Elle ne s’est pas cantonnée au rôle de satyre toute simple. L’évolution de Chitose, qui apprend à travailler pour elle-même et non plus parce qu’elle le doit, était vraiment plaisante. Même si la plupart des défauts restent, elle s’éloigne du rôle de pure idiote narcissique qu’elle avait jusqu’alors. Dans la morale, l’aspect « je ne suis rien, donc je peux/dois être moi-même » que conclut Chitose est beau dans la mentalité. Elle ne craint plus le fait d’être une nouvelle seiyuu sans talent, parce que maintenant, elle sera surtout Chitose Karasuma. Sans essayer de se la jouer, en quelque sorte.

Plus généralement sur la série, c’était plus que plaisant. La première moitié (voire les dix premiers épisodes) se concentre essentiellement sur l’aspect comique et sarcastique. Le ton change un peu avec le développement commun de Kazuha et Momoka, qui furent de très bons personnages par ailleurs.

Un peu de regret sur l’animation, cela avait bien débuté mais les derniers épisodes faisaient un peu mal aux yeux. Les traits étaient surtout plus baveux et imprécis. À contrario, le chara design était très cool, apportant bon nombre de comic face délirantes.

Pour revenir rapidement sur les personnages, le groupe principal fut très cool à suivre. Seule la petite Yae n’a jamais réussi à réellement se démarquer pour moi. Mention spéciale à Koto qui, avec son accent de campagnarde et sa personnalité enjouée, apportait grandement aux dialogues. Surtout qu’elle était la seule du trio de newbie (Chitose – Yae – Koto) à être un minimum réaliste sur leur métier. Petit coucou pour le nouveau manager de Chitose qui aura appris à la gérer et qui, contrairement à ce que je pensais, devrais grandement l’aidé à progresser.

Le titre de la série dans l'opening pour le dernier épisode. Remarquez que toutes les filles brillent et sont mises en avant. Sauf la petite Nanami mais elle a encore le temps, elle 

Finalement, Girlish Number se paye même le luxe d’avoir un petit côté Shirobako. Pourquoi ? Parce que la série montre la réalité de l’industrie, de sa propre industrie (rappel qu’on a là des seiyuus qui doublent des…seiyuus) et ce avec un ton plein de réalisme. Et contrairement à ce que le ton pourrait laisser croire, Girlish Number ne fait pas du tout dans le pessimisme. Même bien au contraire. Je prends pour preuve l’auteur du LN (enfin celui de la série, pas celui de Girlish Number. Enfin l’auteur fictif. On se comprend. Je crois.) qui, suite au discours de Chitose, dit à son éditeur qu’il souhaite écrire, et ce même s’il est conscient d’être qu’un auteur de LN parmi d’autres, complètement remplaçable, il veut continuer à écrire.

Un message plein de passion tout ça. Si c’est pas beau.

EDIT : J'avais oublié de mettre à jour la note, c'est désormais chose faite avec un très bon 8/10. Largement mérité puisque la série sait très bien être à la fois drôle et profonde à la fois.